第五人格画家怎么样？第五人格即将在9月24日上线新求生者画家，不少玩家对这位新求生者的强度非常关注，下面就为大家带来画家实战强度解析。
画家实战强度解析
画板数量固定
我们观察画家的实战***发现，画家一共携带了3个画板，每一个画板都可以制作一副画作用来吸引监管者。
早期我们猜测这个画板会不会跟祭司的技能一样，使用之后还可以通过时间的增长来增加使用次数。但是这次通过***我们发现应该是不会了，画家开局拥有3个画板，每次使用一个就会减少一个，但是这些画板放置之后会给画家增加一定的移动速度，而且监管者观看画作之后画板是不会消失的。
这就说明画家虽然控场能力不错，但是三个道具显然使用的次数太少，需要更加有针对性地进行布局，不可以为所欲为的操作了！
冷却时间的秘密
第二个秘密就是画家作画的使用时间和每个画作放置的冷却时间间隔了，这个是我们反复从***中读取出来的秘密。
通过我们的观察发现画家给监管者作画需要消耗自己4秒左右的时间，因为***是从中间部分开始截取的，所以只能给出一个模糊的判断，这个时间看起来还是比较合理的。每个画作释放之后会有12秒的冷却时间，必须等冷却时间CD后才可以放置第二个作品。
但是通过我们的观察发现，画家可以一口气画好3幅作品，然后每隔12秒放置一次，加入我们在过山车入口放置一个，然后监管者过来被吸引，画家坐车逃生。到了中间位置正好可以放置第2幅作品，然后继续开车，以后月亮河过山车就是画家的工具了！
边跑边画
第三个秘密就是画家制作画作的时候并不一定要站在原地，可以边跑边画，这样还是挺不错的，提高了画家的生存能力。
之前我们还害怕画家在一个地方画画被监管者抓到就是白白吃刀，目前看来不会有这种情况出现了，这样也提高了画家的实战能力，的确是一个很不错的求生者，目前没有什么致命缺点。
5秒牵制时间
继续观察我们还测算了画家的画作牵制事前，当时有一个镜头，就是约瑟夫从镜像中出来，直接被画作吸引。
从鸟笼的位置直接翻窗然后走到画作面前，最后站在那里一动不动，整个镜头持续5秒的时间。由此我们判断画家的一幅画作至少牵制时间可以有5秒，这个可是实打实的控制，已经十分强势了。
范围超大
之前我们也提到了，约瑟夫是从鸟笼里面被吸引过去的，还有一个镜头是在安全门前面。
这两个镜头中画作距离监管者的位置都很远，结果都被吸引过去了，说明画作对于监管者影响的距离也是很大的，后期很多关键点位都可以使用，而且似乎不受障碍物的遮蔽！
通过目前官方曝光的这个实战***来看，画家的确是一个很强势的求生者，无论是控场还是牵制技能都非常出色。
而且作品还能给自己提高移动速度，可以说画家的出现会让整个庄园有一个翻天覆地的改变，也可以盘活很多不怎么出色的求生者，组成厉害的阵容。但是目前唯一的问题就是不知道画家能不能走出共研服，要知道很多太强势的角色都会在共研服遭到削弱，希望画家不会！
很勤奋的学画画从零基础开始学习，到成为一名原画师需要几年这个问题不能一概而论，因为自学和参加培训效率也不一样，每个人的天赋也不尽相同，还有选择的培训班结果也千差万别。零基础开始学习，选择品牌权威的培训机构，一年时间也够了。
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绘画是儿童的一种表达方式，孩子不能用语言来表达，又不能靠书写文字来表达，他们通过绘画来表达自己的想法，讲述自己的感受和发现。所以，孩子的画不是用来看的，而是用来听，听了才能明白他们表达的东西。
听画也是有讲究的，2-3岁的孩子，就问他“这是什么”，听他给他所画的东西赋予的含义；4岁以后，就问他们在做什么，听听他的画里故事的内容。因此，用来表达想法的形象不是靠别人教会的，而是自己创造出来的，所以，教孩子画形象，画形象给孩子看，指导孩子用色，让孩子全部填满颜色等等，都是拔苗助长的行为，反而会毁掉他们天生的绘画能力。对于技巧性、系统性的绘画技巧，最好等孩子过了9岁传授才会有意义。
过早的叫孩子画形象，让他们变得不能用自己的眼睛去看，不能用自己的语言去说，无法概括自己的想法。一副孩子为了表达自己的感动或者是想法而画的画，即使在技术上还未成熟，也能够传达到欣赏者的内心深处，只要给孩子提供画画的伙伴和场所，孩子就会随心所欲、自信的画画。
让孩子和大自然在一起，和朋友在一起过生气勃勃的生活，父母也多和孩子一起多多地体验快乐的生活，有了快乐的体验、有趣的***，才会有想画的心情，才能够倾注真心去画画，因此不是教授孩子画画的技巧，而是多和孩子一起经历快乐的体验！！
在儿童时期，儿童通过自由的绘画，可以提高以下能力：动手能力、眼睛的协调能力、语言能力、情感和热情、社会能力。
孩子的画
1岁时，主要是手运动的轨迹，是绘画活动的诞生，这时要让孩子充分地涂鸦，不要给孩子看形象，也不要教孩子画形象。
2岁时，眼睛追随手的运动，开始试图用语言解释画（2岁半以后）。这时不要给孩子很多种颜色，仍然不能让孩子画脸等形象，妈妈画形象给孩子看也不好。对于同样一个圆圈，越是脑海中对各种事物有丰富印象的孩子，越是有能力把一个圆圈想象成各种各样的东西。
3岁时，孩子懂得一开始就给画赋予意义，绘画向作为人类的表现形式转变的分界点。这时还是不能教孩子画具体形象，不要让孩子画人脸、车、人物之类的东西，要多听孩子讲用很多的圆圈和线条画出来的画的内容，尝试给孩子创造
和朋友一起画画的机会，用色的指导从无色开始。
4岁时，孩子可以自己画出形象了，开始凭印象画画，绘画作品中除了有头足人像，还出现了头体二足人像，作品像商品目录一样，各种事物无秩序排列。这时，欣赏孩子的绘画作品时，不要仅仅看孩子画了些什么形象，更要认真听听孩子的讲述。在平时，应该丰富孩子的生活体验，让孩子广交朋友，尽情玩耍，这样孩子绘画的内容才能丰富起来。如果在这个时候，成人教给孩子如何画画，就是剥夺了孩子认识事物的乐趣，甚至是挫伤了孩子认识世界的积极性。成人如果这样做就是阻碍了孩子成长为人的最重要的学习和发展的能力。
5岁时，孩子并不是把经历过的事情按照自己看到的样子画出来，而是把感兴趣、关心的事情按照自己的认识画出来，开始给事物建立秩序，并开始出现“基底线”，能够把听到的事情在头脑里形成印象并画成画。这时多给孩子讲故事丰富孩子的想象力，家长不要说孩子画的形象奇怪、可笑，要仔细倾听孩子画中所表现的各种关系。
6岁时，孩子惯用基底线建立事物秩序，将事物排列得整整齐齐，开始能够做图案游戏，把事物做抽象化表达。这是，不要用画的好、画的不好来评价孩子的画，重视和孩子之间的谈话，多问孩子画里画的是谁、在哪里、在干什么等。不要总让孩子看电视，把有趣的生活经历作为绘画的主题让孩子画出来，绘本、传说等多读给孩子听，引导他们把故事画出来。
7、8岁时，基底线转变为水平线或地平线，开始分别从正面、侧面、背面三个角度画人物肖像。这时孩子的画逐渐变得让成人一看就能理解，成人要去体会孩子的心情，仔细欣赏孩子的作品。9岁时，开始追求画出眼睛见到的真实景象，成人不要过于苛求他的写实能力，要多和孩子一起动手作画，共同体验亲子活动的乐趣。
篇二：《艾玛画画》读书笔记
幸福是什么?读了《艾玛画画》就知道了些许。
《艾玛画画》讲的.是一个七十多岁的孤独老人，虽然子孙满堂，但是只有猫咪作伴。当偶然的一次机会，所画的画被发现之后很受大家欢迎，她就有了生活的乐趣。说实在的，这国外的绘本真是费解，和儿子反复读了多遍，才懵懵懂懂的体会到书里言喻的幸福：
每个周末，老人艾玛都做很多的糕点等待儿孙前来聚餐，对于老人而言和谐的家庭关系就是幸福;
每次儿孙来之前，艾玛都要收起自己画的儿时山村图，换上孩子为他画的画，尽管画的内容不符合老人的心意，对于老人而言互相尊重就是幸福; 偶然一次，老人艾玛忘记收起自己的那副画，很意外的受到儿孙的称赞，都争相抢要艾玛的画。自从之后，艾玛天天画画，送儿孙、送邻居，她生活满足而充实。对于老人而言被人需要、被人尊重才是最大的幸福。
读完这本书，每个人都有不同的感受。在这里，我告诉儿子：和谐是一种美好的享受，被人需要、被人尊重是最大的幸福。不论在爷爷奶奶那个大家庭里，还是爸爸妈妈这个小家庭里，或者在幼儿园这样的集体家庭里，互相尊重、互相爱戴、互相帮助，才能保持一个和谐的关系，在这样和谐的氛围里，每个人心情都会愉悦。相反，如果大家都互相指责、互相拆台、斤斤计较，生活就会变成一团糟。书中的艾玛老了，她百无聊赖地去逗猫、她闲着没事画画收藏起来，但是她倍感孤独，直到当大家都喜欢她的画，她才变得幸福起来、忙碌起来，这就是艾玛的幸福。
我也开始反思，什么是幸福?
篇三： 关于儿童美术教育读书笔记
儿童们愿意去画画，恐怕不是他们热爱艺术，而是想要通过画画来表示些什么。创造你们心中的画面。儿童“为谁而画”？我们只能说：儿童在一定的社会文化环境中，为“交流信息而画”，为了获得社会、成年人或教师的赞赏而画。
什么才是“自由的教育”呢？用一个不甚恰当的比喻：就象昆虫神秘的蛹化现象，儿童们按照知觉与心理的密码在美术上发育成长，教育的主要责任是拚弃外界的干扰，让儿童顺利地渡过蛹化期，然后，化为“蝴蝶”进入成人社会。
科研表明，当孩子生活在一个轻松愉快的环境中的时候，就容易发明创造，反之，当孩子生活在一个压抑拘束的环境中的时候，就难以发明创造。
孩子志在玩弄这些材料，而不是真的打算做出什么东西来。例如，在绘画活动中，孩子热心的是画图，而不是图画；在玩沙活动中，孩子热衷的是把沙子倒进倒出，而不是要堆沙成塔。正是这种创造的过程，给孩子带来了无穷的乐趣。所以，在创造活动中，父母关注的重
点应是“孩子是怎样创造的”，而不是“孩子已经创造了什么”。 应接纳孩子的一切作品，不论从成人眼光看来这个作品的质量如何；应允许孩子“犯错误”，反复进行尝试；应鼓励孩子自由创造，不要求孩子一定迎合大人的口味。
毅力。教师强调不要轻易换纸，一堂课画好一张画是有道理的，可以逐步培养儿童画前先构想，画中不断改，坚持完成一张作品的好习惯。
1.宋代诗人陆游对儿子说，汝果欲学诗，功夫在诗外。创造机会让孩子广泛接触文化：诗歌、***、舞蹈、**、音乐、历史、哲学、工艺、摄影?
2.买些好画册。歌德、鲁迅都喜收藏各类，分类装着，有空就自己或与朋友一块欣赏。
3.多带孩子去参观或旅游。
4.不要一下换一种学习。艺术要学到成为一种气质才有用，武术里叫做“功夫上了身”。蜻蜓点水、水过鸭背没有用。
照葫芦画瓢、概念画、成人画、儿童自由画
传统的、错误的儿童绘画教学方法有三种：
1.照葫芦画瓢。老师挂一张范画，学生照着画；或老师画一笔，学生画一笔，谁画得像谁分高。
2.概念画。把气象万千的世界稀薄地抽象为几个形象概念：红蜘蛛（太阳）、面包云、***树、鸡爪草、圆圈花、馒头山、三角房子、蓝色感冒（天和水）?市售的儿童读物中充斥着这类形象。
3.成人画（化）。把教成人那一套照搬过来教孩子，例如人体比
例、三停五眼、焦点***等等。本来孩子很敢画人的肖像，而且能抓住特征，结果老师为了“提高”，一讲脸部结构的“三停五眼”，孩子反而顿时不敢画，不会画，画不出人的肖像了。
正确的方法是儿童自由画教学法。这种方法是奥地利画家齐赛克在本世纪初，经过数十年的摸索，逐步创造出来的。
家长有空应该带孩子去郊游。野外的生物千姿百态，生动异常，孩子只要看一眼，画起画来都会灵感突现，画出一些意想不到的画面。 教学方式的多样化——上课、讲座、演说、书信、聊天、野外活动等。加上他的书在时间的延伸性和空间的广阔性上都包容了我们想要的答案。但这又不是平铺直叙式的，而可以是“自选商场”式的；由我们自己各取所需。
看一个文明与国家的落后或先进，不用看科技，由那地方第一眼的环境形象便决定了。
美术学习最重要的是通过学习绘画，在绘画过程中内化美感，使人从生物人，社会人，进化到美学人，实现个体生命的审美生成。 绘画过程有一种神奇的审美体验，便是“化腐朽为神奇”。一张布满皱纹的脸，一块枯干的骨头，一件破旧的背囊，乃至小小的昆虫、朽坏的墙面、多节的树根?这些在平时看起来不起眼，甚至丑陋的物象，一旦进入绘画，被作为艺术表现对象，它们便使人感到一种非凡的美，每一个细节都会在我的心里激起审美的狂喜和创造性表现的欲望。
教会了孩子审美，他便会自己到世界上去寻找美和创造美。审美
体验升华人的心灵。美感使人不易庸俗。过审美的生活，以美感组织自身的生存经验，可以超拔一个人，优化人的生存境界和生存环境。 画画的人都知道，心情一紧张就画不好。
人从出生到12岁左右是右脑优势期。右脑主管形象，因此儿童大多喜欢画画（国外调查，占92％）。
我们应该把钥匙交给孩子后，让他自己想办法怎么开门。
孩子画画以后，注意力集中程度提高了，或者是“干别的都不能集中，就是画画能够集中”。迟早，这种集中能力会扩散到干其他事上去的。看看谁画画能画得比较久。
使用是否能抓住物象特征作为判断象征期与高峰期儿童绘画的优劣标准之一。
另一个是针对老师的，比较婉转：老师你不教我孩子怎么会画呀？ 自由画并不是“放羊”画，老师并不是什么都不教。使用自由画教学法，老师教些什么，怎么教呢？
1、根据需要，制定每学期的教学***，确定每堂课的绘画主题，逐步引导学生扩大观察和表现的视野。不然男孩只画打仗，女孩只画公主、美少女战士。
2、在开始阶段，全力调动学生的积极性，使他们逐步愿画，敢画，“画开手”，不拘谨。学生差别很大，有的几次就行，有的要一个学期或两个学期，甚至更长。
3、在学生愿画、敢画、自由自在画以后，逐步提出进一步的艺术要求，总的原则是色求丰富，形求特征，构图求生动?具体落实到教
学上，就是根据不同的学生提出不同的要求，按照他们的可能性对每张画作出判断：画得够不够；哪里还需改进，等等。因人、因画题而异，因材施教，对某个学生已经够好了，对另一个学生则可能还可以提出更高的要求。
4、在学生已经画到一定时侯，积累了一些绘画感受之后，逐步向学生介绍一些技法要求：写生的程序，明暗的处理，色彩的调配，点、线、面，不平衡中的平衡，疏密、冷暖、放松与抓紧、单纯与丰富、变化与不变化等种种对比?这些技法有时是上课时对全班讲的，更多的是融入对个人具体作品的分析指导过程中。如果一开始就对孩子提出太多的要求，结果只能是吓得他们不敢画。
5、一个时期变换一种手法：水粉、水墨、线描、版画?既扩大孩子的表现可能，又增加他们的兴趣。
自由画教学法对老师的要求很高：对人的判断；看画的眼光；儿童心理学与教育学的素养?最重要的是对孩子的爱。自由画教学法创始人齐赛克说：“我的教育方法没有什么秘诀。只有一个——爱孩子、关心孩子、鼓励孩子并做他们的好朋友。”孩子情绪、课堂气氛、画室环境都是重要的教学因素，老师应尽力使画画成为孩子们快乐的事情。好老师便是使学生对他所教的内容产生由衷的兴趣。 画得够不够；哪里还需改进，等等。
重视过程便是尊重偶然，尊重偶然便是鼓励探索。
没有人愿意让人骂着画画的，兴趣才是最好的老师，而兴趣只能在轻松愉快的气氛中培养。
篇四：培养孩子从画画开始 (读后感)
《培养孩子从画画开始—孩子的画如何看，怎么教》
书的作者：（日）鸟居昭美 著 于群 译
本书是《培养孩子从画画开始---走进孩子的涂鸦世界》的姊妹篇，是日本著名教育家鸟居昭美的另一部教育经典力作。本书更加系统地论述了孩子从出生到九岁这个阶段涂鸦和绘画的特点，从教育理论和实践两个角度深入讲述如何保护孩子的天性和尊重子个性发展，如何通过正确的引导，培养孩子的想象力和创造力等。
因为这本书适合读者人群：幼儿教育工作家，小学教师，美术教育工作者以及0~9岁孩子的父母，无论从教师的角度还是以后的角度，这本书，看了，肯定是有利的，所以就买了。
另外还有一点吸引我的就是：画画怎么会和培养孩子联系在一起呢，我想从书上找寻一些答案~~~~
整本书分成三章：
第一章：孩子的成长及绘画的作用
第二章：孩子的身心发展及其绘画的鉴赏方法
第三章：亲眼见证孩子的绘画发展过程
那首先，我想说明下，为什么培养孩子要从画画开始？这个问题
众所周知，绘画被称为美术活动或艺术活动，另一方面也被称为表达活动或创造活动，绘画是依赖人类的创造力产生的一种活动，由此而培养出来的能力就是表达力和创造力，通过孩子的绘画，可以知道他各个方面的发展，包括语言，动作，肢体，以及内心的感受，所以培养孩子需要从画画开始，若是父母或老师误导了画画，那就是耽误了孩子的创造力和自身自然的发展规律。因为当大家作为家长或者幼儿园老师来欣赏孩子作品的时候，希望能对孩子融入真实感受的表达给予正面评价，通过这种表达，达到与孩子心与心的沟通与理解。孩子用心表达的部分，正是孩子满怀真诚的地方，通过绘画作品与孩子对话，是对孩子自主形成诚实人格的一种鼓励，但是，如果错误地对画中形式化的部分给予了好评，那就等于对孩子不诚实的态度萌发进行的鼓励，助长了孩子***人格的形成。
孩子的幼儿期及少儿期的绘画活动，是培养人类创造力的关键期。是人的一生中创造力异常活跃并充分发展的时期。所以这个时期会倾听孩子的绘画，指导孩子的绘画是很重要的。目前我看到许多孩子父母指着孩子的画画，乱指乱点。让他们向着成人的绘画方式发展，其实在9岁之前这样的教育方式是不对的。成人如何参与孩子的绘画活动，应该用语言引导的方式培养孩子画画，比如说：今天我们一起到田里挖红薯了，那我们今天就来画挖红薯的情景吧！通过这样对孩子进行语言引导，孩子们就会一边吃着红薯，一边想着挖红薯时的情景，嘴里还兴致勃勃地聊着我们一起到田里挖红薯的情景。所以，这个语言引导就相当于是动机，动机的形成在教学活动中，起着相当重要的作用，它直接决定着教学活动的成功与否。
本书中，让我学习了以下几点：
文字是从绘画发展而来的，就是说，孩子首先应该获得绘画能力（美术文化），然后以此为基础，再去获得书面语言的能力（文字文化）。。。。。这才是人类发展的顺序。 学龄前阶段奠定了一个人品格的百分之八十，因此，在培养孩子的时候最好在学龄前有效的教育和培养。 记住，什么事都不应该对孩子惟命是从。 如果孩子央求你给他画画怎么办，解决方法如下： 首先，当我们面对错误的教育方式造成的问题行为时，要确信，因为孩子身心发展的力量是有无限可能性的，所以，无论什么样的问题行为都能得以纠正。 第二，要想纠正孩子的问题行为，不可能依靠孩子本身的力量， 让好的行为得以发展，就能够让问题行为行为逐渐消失，不要对有问题行为的孩子进行批评和责骂，要在生活中制造机会和场所，鼓励孩子的行为向好的方面发展。 具体到画画的事情上，如果孩子不断央求大人“画一个，画一个”，成人要尽量避免用责骂的方式；来改变孩子，不要指责孩子：“画画的事不可以依赖别人，自己画！” 一般情况下，婴幼儿的涂鸦应该是一岁三个月至六个月的时期开始。也就是说，作者认为比较稳妥的做法是以孩子的独立行走作为指标，确定涂鸦开始的时间，由于环境和个人的差异，孩子开始独立行走的时间有早有晚，因此，涂鸦开始的时间，也因孩子的个体差异而不同，请大家不要对此过于焦虑。 两岁儿童的特点是绘画结束之后再进行解释说明，具有很强的随意性 在孩子两岁半以后的涂鸦中出现涂色现象，是代表孩子绘画能力发展的关键点 三岁左右的孩子，不是涂鸦之后对自己的绘画进行解释说明，而是一边画，一边考虑每一线条的意义。这就是所谓的“***活动” 三岁儿童绘画中，会出现“拟人化表现手法”也就是，比如画太阳，他就会把眼睛和鼻子全部画上去，当做太阳的眼睛和鼻子。因此，当我们看这样的画时，要注意和孩子说话的方式，比如看到象，我们就称为象先生，看到熊就叫它熊先生，看到太阳说太阳公公，要用拟人化地语言和孩子对话。 为了提高边看边画的能力和积极性，把萝卜放在眼前让孩子画，要等到孩子
九至十一岁的阶段（追求视觉写实主义的阶段），才是最适合的阶段。
最后，我要说的是，以后这本书对自己还是有帮助的，先收藏着，作者还提醒妈妈们，一种重要的一点就是：在孩子的涂鸦或绘画作品上， 用铅笔注明绘画日期以及绘画内容，这对于再也无法重返幼儿时期的孩子来说是一份珍贵的纪念品，可以等孩子们长大了以后，当做礼物送给他们。我想，我以后就这么做了~~孩子的创造力发展了，社会才会具有活力，社会才会进步~~
好玩的手机游戏排行榜前十名是《奇迹之门》、《王者荣耀》、《***战场》、《绝地求生》、《斩月屠龙》、《仙道》、《列王的纷争》、《天堂M》、《部落冲突》、 《饥荒》。
1、《奇迹之门》
这是一款高自由度魔幻MMO手游大作，虚幻4引擎打造900万平方米无缝大世界，三次方空战实现360°自由对战，以次时代四维画面配合国内顶尖的配音团队为用户打造出3D IMAX**级的视觉盛宴。
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2、《仙道》
是一款纯正修仙题材的手机网游。绚丽的画面、丰富的剧情、独特的修仙风格，游戏拥有包括装备炼器、无敌萌宠、霸气战阵、炫酷神兵、灵脉修炼、多样副本等特色玩法，全新演绎即时战斗手游时代。
《仙道》作为一款修仙题材的手游，仙道手游集修仙，挖矿，种地等玩法元素于一体，清新唯美的画面下，玩家们将开启一段不同凡响的成仙之路，仙道手游中人物角色还可以随意搭配技能，充满了超高的自由度。
3、《列王的纷争》
是一款全球同服、全新多人RPG战争游戏，游戏中您可以和全世界的玩家交朋友或是和他们一同竞技，感受战争的乐趣，霸主荣耀虚位以待，各国语言实时翻译，建设宏伟的城市，参与热血的战争，与全球的战争游戏爱好者一同竞技。保卫你的城市，攻打其他的玩家，在攻防之间体验战争的热血沸腾。
照着画。
阴阳司公是《第五人格》中宿伞之魂的皮肤，这款时装不是限定的，是属于奇珍品质，需要精华抽取获得。
可以照着阴阳思公的进行画画。
——绘画心理分析与疗愈
通过绘画可以分析一个人的心理状态与情绪，通过绘画能起到疗愈的作用。绘画可以宣泄情绪，缓解情绪。
你是谁？
你了解自己吗？
当情绪来临时，如何面对并找到情绪根源？
家有宝贝吗？
如何才能走进孩子的内心，和孩子有效沟通呢？
课堂上，孩子状况不断，如何通过一幅画直接了解孩子的问题？亲密关系中，如何与对方建立更好的连接，让关系更融洽？
这些都可以通过一幅画来破解，人们会在绘画的时候不知不觉表达了自己的思想，态度，愿望，情绪，性格等个性特征，图画可以反映一个人的内心世界，自身的性格，行为价值观，理想要求。简单几幅画传达的讯息比千言万语更丰富，更直接，我们通过了解画中的象征符号，可以***作画者的内心世界。
先来分析几个问题
1.什么是绘画心理分析？
绘画及投射，把人的心理状态投射到具体的事物当中。这种事物可以是房树人，也可以使自然界中的各种事物。在生活中每个人喜欢的动物不同，有的人喜欢猫，有的人喜欢狗，这也是一种心理反应。在绘画时，人们可以把自己的情绪情感投射到画中，所以绘画是一种潜意识反应。
2.绘画心理分析什么？
绘画心理分析的是一个人的情绪情感状态以及人格。
3.绘画心理分析是不是就是房树人测验？
我们用的测验方式有OH图卡、雨中人、房树人、曼陀罗。房树人是最常见的一种。
4.绘画心理分析的应用。
绘画心理可用于各个领域，如:测量亲子关系，情侣之间的关系，还有工作，以及职业规划。
本次课从以下五个方面来学习绘画心理学。
一、发展历史
初期阶段
1.19世纪末对儿童绘画的关注。
2.20世纪初，弗洛伊德精神分析理论和荣格心理分析理论兴起。
3.20世纪初以波特(1921）为代表开始对儿童绘画分析。
中期阶段。
1.20世纪初古德纳夫(1926)的"画人测验"作为智力测评手段。
2.20世纪40和60年，代巴克和哈默提出来的房子树人绘画投射测验，其中巴克率先在美《临床心理学》杂志上系统论述了HTTP测验。
3.20世纪中期开始把绘画用于心理治疗中。
深化阶段
1.20世纪中期后，绘画形式扩展"家庭动力绘画"，"学校动态绘画"等更丰富的形式。
2.20世纪中期后，绘画治疗作为一种心理咨询治疗的方式开始蓬勃发展。
3.我国在20世纪80年代后开始起步。
二、理论基础
(一）以心理分析理论为基础的心理分析取向
心理分析取向的治疗者是以弗洛伊德和荣格的精神分析理论为基础的，他们认为精神疾病患者所创造的艺术作品是其心理问题的一个表达，并在艺术治疗的过程中将移情揭示出来追寻精神疾病患者过去发生的心理问题。
(二)以人本主义思想为基础的人本主义取向。
人们主义取向的治疗者以人本主义为理论基础，认为精神疾病患者本身具有自我指导能力，以及先天的完善自我的倾向。
(三)以行为主义、认知理论和发展心理学理论为基础的心理—教育。
心理—教育取向治疗的治疗者以认知理论、行为主义理论及发展心理学相关理论为基础，通过艺术创作的方式并存在认知、行为及情绪障碍的精神疾病患者提供干预，帮助其症状得以改善。
三、优势劣势
(一)优势
1.简单易行，操作简单。
2.运行时间段短，获得信息丰富。
3.易打破防御，尤适于特殊人群(强戒备心理)。
4.非语言性测验，对学历较低、精神障碍患者等不善于语言文字的人更适应。
……
(二)劣势
1.主客观
2.学习要求
四、实践应用
1.心理测验工具评估。
2.心理咨询手段。(个体和团体)
3.危机干预。
4.改善情绪和社会功能。
5.促进个体自我概念提升和认知功能。
6.减轻精神症状和躯体症状。
……
应用领域:几乎所有人均可以使用。
五、绘画形式
(一)按绘画形式分类
1.随意绘画(自由绘画)，三岁儿童多以封闭的线条为主，两岁的儿童以直线为主，没有封闭。随意绘画看似没有章法，但也是内心的反应。
2.主题绘画(命题绘画)，给出命题绘画，比如家庭动态图。
3.完形绘画(添加绘画)，如给出两根线条，在这两根线条的基础上完成一幅画，并且不能动线条的位置。
(二)按主题形式分类
树木画、人物画、房树人组合画、雨中人、曼陀罗等。注意:如果家庭有小孩不建议用市面上的《秘密花园》、《曼陀罗》，因为这些比较费精力。
那么如何来分析一幅画？如何开始分析一幅画呢？
一、绘画分析的步骤:
画面整体:画面大小、画面位置、线条特点、画面颜色
绘画过程:先后顺序、涂擦痕迹、图画时间
画面内容:树木、房屋、人物、附加物(云、草、河……)
二、画面的整体
(一)画面大小
1.画面过大:攻击性倾向、紧张、躁动、强调自我存在。占整张纸的五分之四就算过大。
2.画面过小:内向、害羞、胆怯、退缩、情绪低落。占整张纸的九分之一就算过小。
画面内容占整张纸的三分之二就算合适。有一幅画横着画完，又竖着把空白的地方填满，这说明有一定的***倾向。
(二)画面位置
画面偏上、画面偏下、画面偏左、画面偏右
A4纸
上部? 精神领域与想象空间:心、知性、想象力、自我开放、思想与精神、认知。特别靠上边，说明存在一定的幻想、空想。如果只是偏上说明这是精神领域。(超我)
中部? 情绪领域与现实空间:原始的反应、否定的态度、被隐藏的情感、被意识到的反应、现实的理解和态度、情绪与感觉的经验。(自我，现实中以中间部分发展的。)
下部? 本能领域过去空间:性本能、个体无意识、集体无意识被压抑的经验、幼年期的附带条件、存在于无意识的过去经验。(本我)
左边? 母性原理(与母性相关):过去(时间概念)、女性相关(被动的感性的，被动的受容的)
右边? 父性原理(与父性相关):将来(时间概念)、男性相关(积极的、理性的、主动的、统治的)
格鲁尔德空间图式:
1.上空间定义为：精神、意识
2.下空间定义为：下意识、集体无意识
3.左上区域：被动的领域
4.右上区域：生存的能动性领域
5.左下区域：起点、过去的伤痕、迟滞
6.右下区域：冲动、本能、地上的情结、对土地的乡愁
7.左上空间极端定义为：空虚、憧憬、欲望、大气
8.左下空间极端定义为：端、出生、起源、水
9.右上空间极端定义为：目标、终点、死亡、火
10.右下空间极端定位为：物质、洞穴、降下、恶魔
11.左空间定义为：母亲、过去、内向
12.右空间定义为：父亲、未来、外向
左下部分说明有退行的倾向，尤其画一条朝左端的路，说明有一定的退行，想回到最初的起点。
(三)线条的特点
1.用笔力度。
用笔力度大，线条流畅，自信，行动力强，有攻击性的倾向。
用笔力度大，不流畅:说明心里紧张，缺乏灵活性。
线条比较柔和，用力中等:性格温柔、平稳，有耐心，老好人，慢性子。
笔画力轻:犹豫不决、不自信、自卑、焦虑不安。
2.线条类型
长线条:自我控制能力比较强。
短线条:急躁，犹豫不决，追求完美。
直线条:情绪安定，有忍耐性、自信、固执。
圆弧形的线条:性格柔和，比较友好。
颤抖型线条:内心紧张，躁动不安
不连续线条，虚线:表示不自信犹豫。
重复线条:自信心不足，有强调，焦虑不安。
3.画面的颜色
喜欢蓝色的人:成熟稳重比较睿智，情绪状态有可能抑郁安静。如果一张纸全是蓝色，我们就可以这样来分析。我只是部分蓝色，例如天空大海，那这是正常现象。
喜欢红色的人:活泼开朗比较热情，情绪状态有可能脾气不是太好。红色起强调，激发斗志的作用。例如:中考或高考时，一些家长和孩子会穿红色，但是只能一部分是红色，如果全是红色说明有一定的攻击性。另外:红色还代表温暖安全感。
如果交通信号灯是**，表示慢行、等待、提示。**还代表宗教、财富、温暖、乐观、尊贵、谦卑。
如果画面是绿色，代表现在的状态较好，另外绿色代表意志力，宁静，和谐。不过绘画有文化差异，在西方绿色代表的是毒药。
二、绘画过程
1.绘画的顺序
房树人的先后顺序，人物先后顺序，附属物先后顺序。画的顺序不同，表达的意思也不一样。先画房子代表注重家庭，先画树代表注重潜意识的自我，先画人，代表注重现实的我，先画附属物代表注重外界环境对自我的影响。
2.涂擦痕迹
涂擦、修改、重复，整体涂擦，比较追求完美，犹豫不决对自己要求比较高。也可能说明他现在存在焦虑状态，不知道如何确定自我。另外涂擦不同的部分，表达的意思也不一样。涂擦胳膊，表示他对行动不满意。
3.绘画时间
时间比较长的话，说明比较犹豫，追求完美。
画画时间过短，说明性格比较急，或者比较防御，随意。
时间过长或过短是根据画的内容确定的。房树人一般需要十分钟左右，如果超过20分钟说明他具有防御心理。如果只要一分钟化完，说明他很随意掩饰真实的自己。
在绘画时一般***用的是A4纸。画人和树，一般竖着画。画房树人，一般横着画。在指导绘画时，一般强调想到什么就画什么，也可以闭上眼睛想，画人时要强调不能画火柴人。
画树的指导语:请把A4纸竖着放画一棵树，可以用铅笔，也可以用彩笔。
房树人的指导语:请把A4纸横着放，可以用铅笔，也可以是其他的笔。但是房树人是必须画出的，其他的附属物可以随意添加。
注意:指导绘画时，一般使用A4纸，因为A4纸的空间可以确定。在分析时，要结合绘画者的想法进行询问，再来验证一些内容。切忌不能因为自己有什么就强加给别人什么。
中原焦点团队? 坚持分享1332天? 2022-03-04
在第八节筑基课上，刘老师主要讲解了基础心理学的需要、动机、能力和人格。
一、需要
我们经常说：有关系就没关系，没关系也就有关系。生活中，很多的问题都是关系的问题，而关系的问题往往都是因为需求需要没有得到满足的问题。
比如，他需要被认可，你没有认可他；他需要你理解他，但你没有理解他；他希望你能把它当回事儿，你没有把它当回事啊，这都是他的需要，但你没有给他，所以，他的情绪就出来了，于是你们之间的矛盾也就出来了。
所以，了解彼此的需要、满足彼此需要特别重要。
1、需要的定义：需要是有机体内部的一种不平衡的状态。需要也就是缺，往往是一种内心的缺乏，而不是外在物质的缺少。比如，有些贪官，已经很有钱了但却很贪婪，其实就是他内心的缺乏，是内心没有得到满足，尤其是小时候内心对钱的需求没有得到满足。
2、需要的特点
一是受社会条件的制约。 比如，小时候受经济条件或环境的影响，想买一些东西或想学画画、音乐等，但却没有钱，或没有地方学。
二是推动有机体活动的动力和源泉。有需要，活着才有动力。如果一个人没有任何需求，他活着就没有意义和价值。比如，现在社会上的躺平、空心病。所以，一个人退休后，要有事干，不能啥都不干无所事事，如果没有被需要的感觉，就会缺乏价值感。
三是需要是发展的。需要往往是逐步发展的，比如一个人在满足物质需要后就会追求精神上的需要。
马斯洛的5个层次需要理论：生理需要、安全需要、归属和爱的需要、尊重需要、自我实现需要，一般都是从低级到高级的，先满足低级的需要，然后满足高级的需要。 ?
二、动机
1、动机的定义
动机，是激发个体朝着一定目标活动，并维持这种活动的一种内在的心理过程或内部的动力。
2、影响动机的因素
一是需要。有需要才有动力，需要是动力的基础。
二是内驱力。是在需要的基础上产生的内部驱动的力量，但有需要不一定有内驱力。内驱力也受诱因的影响，即受环境的影响。若外部环境条件限制不能实现，或者自认为是不可能的，就会把内驱力压抑下来，就会破罐子破摔，长此以往就会有习得性无助。如猴子和跳蚤的实验。
三是诱因。就是外部环境，环境影响一个人的动力，比如，孟母三迁。所以要与正能量的群体一起，抱团前进。
四是情绪。情绪影响一个人做事的动力，情绪不好的时候什么也不想做。很多沟通不畅是因为带着情绪去表达，把不满情绪传递给对方，就会指责和攻击对方，对方也会把这些情绪传递给我们，这样的交流可能会引起更大的矛盾和冲突。所以，调整好自己的情绪，不带情绪的表达自己的需求。
3、动机和活动效率：呈倒U型关系，动机太强太弱都不好，中等强度最好。动机太强，容易出问题，越担心哪一块出问题，往往会出问题，所以，担心是诅咒。过分担心会有一些行动，直接影响系统，就容易出问题，关心则乱。
三、能力
1、能力的定义
能力是顺利、有效地完成某种活动所必须具备的心理条件。
2、种类
（1）按结构划分：一般能力(智力)和特殊能力 ? 一般能力就是智力，测的是逻辑思维能力，一般人智商在90到109之间。智力和成就没有必然的联系，智力就像天花板，会有一定的限制，但不能起决定作用，持续专注的学习和精进就会成为了不起的专家，成为具有特殊能力的人。
（2）按先后划分：液体能力20岁到达顶峰，30岁下降。而晶体能力一生都在发展。液体能力如思维能力、专注能力和记忆力等。11岁时，短期记忆能力达到顶峰，是11.04个。所以，少壮不努力，老大徒伤悲。晶体能力是人生智慧和经验。
（3）按领域划分：认知能力、操作能力和社交能力 。这些能力可以通过刻意训练获得。
3、发展的个体差异：水平差异(水平有高低)、类型差异、早晚差异(少年早慧，大器晚成) 每个人可能会有类型的差异，但是也不要给自己设限。有的时候不是自己不能，是因为自认为不能，学习什么时候都不晚，只要走在学习的路上。
4、影响能力发展的因素：
一是遗传。遗传决定了范围和限度。
二是环境。环境决定了遗传绝对的范围和限度内实现的具体程度。后天努力，大气晚成，如曾国藩晚上勤学的故事。
四、人格
1、人格的定义
人格是各种心理特征的总和，和个性通用。人格包括气质和性格。(个性特点指的就是人格)
2、人格特性：一是独特性。每个人都是独特的。二是整体性。看一个人要从整体去看，否则会如盲人摸象。三是稳定性。江山易改，秉性难移，指的是人格的稳定性，所以说想要去改变一个人的人格是很难的。四是功能性。五是统一性。
3、气质类型
（1）气质的定义：心理活动表现在强度、速度、稳定性和灵活性等方面动力性质的心理特征。气质是先天的脾气，性格是后天的态度和应对模式。所以，与其说性格决定命运，不如说态度决定命运。
（2）气质的类型：一是胆汁质：强但不平衡，如孙悟空、张飞、李逵。
二是多血质：强、平衡且灵活，如猪八戒。
三是粘液质：强、平衡但不灵活 ，如沙和尚安稳。
四是抑郁质：弱 ，如唐僧、林黛玉。
（3）气质的特性：稳定、可塑，无好坏，不影响成就，影响工作效率，影响健康、环境适应等。 ?
人的气质类型往往是综合的，只是在某一方面会更突出一些，根据自己气质类型选择适合自己的工作。
4、性格：是对事物的稳定的态度与行为方式，是人格差异的核心。
5、性格与气质的关系：
（1）区别：气质是先天的，性格是后天的；气质无好坏之分，性格有优劣之别；气质更多地体现了人格的生物属性，性格则更多地体现了人格的社会属性。
（2）联系：不同气质类型的人可以形成相同的性格特征；气质可以影响某些性格特征形成的速度；性格可以在一定程度上掩盖和改造气质 。
佣空（双军组）。
这个稍稍有点冷门，但是玛尔塔是女性求生者里我最敬佩的，很难有人真正走进女强人的内心的，如果有，那应该是同为军人的奈布了吧。
两人相似点蛮多的，板窗交互速度提升10％，在狂欢之椅上的坚持提升30％，佣兵战争后遗症修机慢，空军一旦队友上椅修机变慢。
佣空之间的爱既是军人之间的相互欣赏，又是遇到另一个自己的惺惺相惜。
玛尔塔：“艾玛被抓了！奈布，你先走，我还有枪，我去救艾玛！”
奈布：“不，我跑得快，可以迅速甩开屠夫，我去救！”
结果当然是两人一起去救……最好的爱情是，我透过你，看到我自己。
画画的花椰菜，网易第五人格手游美术，知乎高频爆发流选手，画的挺好，对后辈传授经验也挺慷慨。
网名“好青年花椰菜” 男 家乡江苏 是个85后，是一名表情作者，从小喜欢画画和捏东西，毕业后自学插画和手办制作，自称是一个普普通通的好青年。实际上他和我们很多朋友一样，做一份建筑设计的工作，问道他为什么坚持画这些有趣的东西，他说：“放不下”。
花椰菜喜欢画可爱的人物，这些人物表面上和内心有很大，也许外表超凶，内心却很柔软。外表粗犷的汉子的内心也有少女的一面，另外觉得跳舞的胖子实在是有点喜庆可爱，这就诞生了胖吉（之后的新作）。
相关信息
画画的花噎菜，一个国人画师，毕业于北京印刷学院，常年活跃于各大社交平台，却也没落下对自己画画技术的严格要求。
刻画精细细腻、画面色彩灵活、充满了恶趣味，构图也极具冲击感和故事性。以前是建模师，机缘巧合进入了画画领域 。
