诗人避开了一般别离诗的告别对象。这首诗告别的却不是人，是"西边的云彩"，告别对象由人间向天空转移，跳出了"执手相看泪眼"或寒暄叮咛的俗套，给人清新飘逸之感。
诗人为离别创造了一种特殊的气氛。一般离别，或执手叮咛，或牵手顿足，其中总带点"伤离别"的味道。而这首诗只着色绘景而不摹声，以"轻轻""悄悄""沉默"造成一种寂然无声的寂静环境，排除了离别中因"伤别"而产生的沉重感，增加了飘逸的成分。
诗中的意象独具特色。照一般情况设想，诗人告别康桥时，当有送行的人，诗人的眼中也会看到高楼大厦、车水马龙，耳中也会听到机械的轰鸣。但这一切，诗人都没有摄入镜头，写入诗中借以寄情的物象是"云彩""金柳""柔波""青荇""青草""星辉"等自然物，这就避开了人间烟火，创造出一种清新优美的意境。
在诗人的心中康桥已经被理想化、诗化了，诗人对那里的一草一木，无不包含着深情厚意。西天的云彩，河畔的金柳，软泥上的青荇，榆荫下的清泉，星光斑斓的夜色，沉默的夏虫，无一不被理想化、诗化、人格化。康河边那婀娜多姿的翠柳被夕阳染成灿烂的金色，宛如戴着红盖头的美丽动人的新娘，夕阳又把她的艳影投入微波荡漾的康河。诗人完全沉醉在这如诗如画的黄昏美景中，他神思恍惚，心儿似乎又成了康河的水波，那新娘的艳影在我的心头荡漾，诗人对康桥是那么痴迷，以至于当他看到软泥上的青荇，油油的在水底招摇时，顿生羡慕之情。他竟甘心做一条水草，渴望如那水草一般永远生活在康河柔波的爱抚中，榆荫下那一潭清泉也被夕阳点染的绚丽迷人，仿佛是那七色的彩虹揉碎在浮藻间，沉淀着彩虹似的梦。
诗人在康河留连忘返，夜色降临还不忍离去，他撑一支长篙，向青草更深处漫溯，在星辉斑斓的康桥夜色中泛舟寻梦，这里最宜放歌的时候，但诗人已无心放歌，夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥！一切都在不言中，真是“此时无声胜有声”！这样自然而然的引出了最后一节那种“悄悄的”心情。诗人带着几分眷恋，几分惆怅，在沉默中悄然离去。
俗语说：大隐隐于市，小隐隐于田。这并非说隐于田者为小隐，隐于市者便为大隐。而是说的是人的心境。如若心隐则即使闹市也如归隐田园，而若心喧即使归隐田园也如在闹市般不得宁静。而陶渊明正是那种心隐，人也隐的人，是位隐于田的大隐。他的诗自成一格，宁静且志远，诗如其人也。
我们就来具体解读陶渊明的人格魅力。陶渊明的诗词清新自然，像春雨后泥土的芬芳，不带一丝的娇柔之情，感情真挚质朴，且让人回味无穷。这里举他的《杂诗.其一》品读。“人生无根蒂，飘如陌上尘。分散逐风转，此已非常身。落地为兄弟，何必骨肉亲。得欢当作乐，斗酒聚比邻。盛年不重来，一日难在晨。及时当勉力，岁月不待人。”此首小诗直率，坦白，且经得起人咀嚼。前四句是由一个具体物象所引起的对人生深深的思考。“尘”，眼前之景，信手拈来。把人生比喻成浮尘，随风飘散，又飘落，而这粒埃尘经过风霜雨雪，早已不是刚腾起的那粒尘埃了。此四句言人生之可贵，需珍视之。后面的“落地为兄弟，何必骨肉亲。”体现了陶渊明的一个重要的人生观, 即众生平等。这也和他生长在一个玄学佛学氛围有一定关系。即使他看不上这样一班谈玄人物，即使他一生得力处和用力处在儒学。这句诗文表达的意思和“四海之内皆兄弟”，“人无贵贱之分”的意思相仿。换而言之，既然都是兄弟，既然人无贵贱，当然也就没有了等级制度，更无压迫和被压迫，统治，被统治之念，完全的“共产主义”境界。“得欢当作乐，斗酒聚比邻”，这让我想起了他的后辈,以“斗酒千金”的豪言闻诸于世的李太白先生。“人生得意需尽欢，莫使金樽空对月”，在高兴，愉悦的时候，就要尽情的欢乐，尽情的放纵。尽情的让心跳荡，让心激动。人生毕竟短暂，可贵。但是这种激动，这种欢乐是否是该任意为之，是否是成天沉醉于温柔富贵之乡呢？答曰：“盛年不重来，一日难在晨”。这为我们敲响了深刻的警钟。年轻力壮的青年人正是风华正茂的读书的年龄，可是本该用功念书的他们却并没有这样做，而是沉醉于灯红酒绿之中，沉醉于霓虹闪烁的华光之中。究竟谁之过？“岁月不待人”，的确，待到酒醒时分，早已是“杨柳岸晓风残月”。这就是陶渊明的质朴的本性，使得他的诗词浑人天成，丝毫没有造作之感。
再来说说陶渊明的豪放。大家不要认为田园派的诗词只能说说“***菊东篱下”的田园风光。在陶渊明的笔下也多豪情之作。他的豪言，他的壮志绝不输于他的小辈李白。这里举几个例子。在陶渊明的《杂诗.其四》中说到“丈夫志四海，我愿不知老”。大丈夫生来就该志在四方，就该去建功立业的。而即使自己真的已经苍老了，可自己的心依然年轻，依然像年轻人一样渴望能够报效祖国，报晓朝廷，建立功业。“不知老”不是真的不知道自己已经苍老了，而是心里的暗示。一种情绪，如曹操的名句“老骥伏栃，志在千里”。又如《三国演义》中的蜀国老将黄忠，以白发之年勇冠三军。此夫尚能逞廉颇之勇，何况常人。《杂诗.其五》“忆我少壮时，无乐自欣赏。猛志逸四海，骞翮思远翥”。这四句是回忆，回忆少年时的志向，可见这样的一个志向深深的烙于心中，虽“此已非常身”，可心中的一簇火焰已被点燃，无奈何岁月流逝，白发不饶人，可依旧“不知老”。回忆，借以前的自己抒发现在自己的熊熊烈火般的感情。那么以前的自己又是怎么样的呢？是豪气万丈的，是气吞四海的。就像展翅飞翔的鹏鸟。不飞则已，一飞冲天。再举一例，《咏古.其八》“少时壮且历，抚剑独行游”。根据题目非自身的写照，但却传情，表达了作者内心深处对于少年刚猛者之气概为之向往，因为自己年少时也曾拥有。“少时”表达此刻诗人已经年老，坐在凳上回忆。“抚剑”这个词很有深意。抚剑是此刻的一个动作，宝剑依旧寒光耀眼，可是物是人非，抚摸宝剑的人还是同一个人，可是一个是风华正茂的青年，一个是两鬓霜白的老年。而宝剑象征着的则是大丈夫的远大的志向和抱负。老人抚剑也不完全是触景生情，而是心中有所思，寄情于物。
陶渊明除了仗剑披发的豪情外，且是一位多情的公子。对家人的感情，对朋友的关切，对情爱的渴求。这三点可归纳为亲情、友情、爱情，情情连一心。这是一个人生命中感情的全部精华，而渊独占之。先说说他的一篇祭文《祭从弟敬远之》。其中有这么几句“曰仁者寿，窃独信之；如何斯言，徒能见欺”，“曰”，这里指的是“孔曰”即孔子所说的。孔子，在古代具有神一般的象征意义，就好像曾经某个时代所流行的“我向***保证”，“我向党保证”一样。孔子所说的，就是真理，就是治世名言。孔子说，仁慈的人会长寿。“我”指自己。陶渊明本是非常相信孔子的真理的，可是事实却证明孔子说的不对。那这个事实是什么样的事实呢？“仁者”的结果是“寿”，可是，自己的从弟却并没有长寿。可从弟得言行符合一个仁者得要求。换而言之，自己的从弟是个仁慈的人。这一句的感情是非常复杂的，仁慈的人，不得长寿，陶渊明借骂孔子这样一个圣人来表达自己内心深处无限的伤感，不愿从弟的离去。对朋友的情意同样可以从他的一些诗中看出，例如他的《移居.其二》“春秋多佳日，登高赋新诗。过门更相呼，有酒斟酌之。农物各自归，闲暇辄相思。想思则披衣，言笑无厌时。此理将不胜，无为忽去兹。衣食当须记，力耕吾不欺。”这哪里是写诗，完全是在说话一般。平淡之极，绝妙之极。把对朋友真挚的情感隐藏在一切平常的生活，活动之中。再如《答庞参军六首并序.其三》“一日不见，如何不思”，仿诗经《王风.***葛》中的“彼***萧兮，一日不见，如三秋兮”。用夸张的手法表现了对庞参军的思念之情，感情之真挚。哪像李白的“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。”总显得略微的有些虚***。我依稀仿佛记得太白写诗送汪伦时，仅与伦相见此一面。难道真的是知音如此的好求呢？还记得当代著名作家余秋雨先生谈到知音难觅，自己苦无知音。“几十年的生命都在寻找友情，难道一个也找不到？找到了，而且很多，但一个个到头来都对不上口径，全部都错位了的友情。”（余秋雨《高山流水》）。可见，李太白的一面“知音”，最多也是个错了位的友情。又如《答庞参军并序》诗中云：“君其爱体素，来会在何年？”对朋友的关切之情怎能说的清楚，道的明白。而此次还没有分别，已经盼望下一次的聚会。但是，这里却用了一个疑问“来会在何年？”，的确，来会在何年？要到什么时候才能够再次的相见。言期限的不确定。或许几年，或许永远也见不到面了。比之孟浩然的《过故人庄》中的“待到重阳日，还来就菊花”的殷切、乐观多了一层的悲凉之情。《答庞参军并序》，写于陶渊明的晚年，也就不难理解他的这种愁绪了。陶渊明一生集中的爱情的诗作一首也没有。但他也有一些极零碎的作品。如在《闲情赋》中有“十愿”：“愿在衣而为领，承划首之馀芳；悲罗襟之宵离，怨秋夜之未央。愿在裳而为带，束窈窕之纤身；嗟温凉之异气，或脱故而服新。愿在发而为泽，刷玄鬓于颓肩；悲佳人之屡沐，从白水以枯煎。愿在眉而为黛，随瞻视以闲扬；悲脂粉之尚鲜，或取毁于华妆。愿在莞而为席，安弱体于三秋；悲文茵之代御，方经年而见求。愿在丝而为履，附素足以周旋；悲行止之有节，空委弃于床前。愿在昼而为影，常依形而西东；悲高树之多荫，慨有时而不同。愿在夜而为烛，照玉容于两楹；悲扶桑之舒光，奄灭景而藏明。愿在竹而为扇，含凄飚于柔握；悲白露之晨零，顾襟袖以缅邈。愿在木而为桐，作膝上之鸣琴；悲乐极以哀来，终推握而辍音。”这是一种无法被抑制住的爱意，但却又是一种爱而不能的愁绪。人类有一种很奇怪的思维：越得不到的事物，越想得到。越得不到的事物，越是魅力四射。但是当真正得到的时候，也就是厌烦的开始。这“十愿”中还有许多有哲理性的语句，与本文所述无关，因此不再展开解读。此赋的主旨或许真的如陶渊明在其序言中所言：“将以抑流宕之邪心，谅有助于讽谏。”此文与陶渊明其它的作品相比，有很大的不同。此赋多用比兴手法，以及对《诗经》、楚辞的继承和发展。如“佩鸣玉以比洁，齐幽兰以争芬”。又如“尤《蔓草》之为会，诵《邵南》之馀歌”。
陶渊明同样也是一位责任心极强的，对自己也是极严正的文人。如他的《荣木.序》：“荣木，念其老也。日月推迁，已复九夏；总角闻道，白首无成。”最后四个字“白首无成”读来更是让人心心里一寒。而当时他也就只有40岁。或许，是所谓的“四十知天命”吧。句中“日月推迁，已复九夏”。说自己度过了许多的年月，都还没有建功立业。而建立功业则是当时文人们的一大志向。他已经到了“知天命”的年岁，还未曾忘记建功立业，可见他对国家的兴衰，负有强烈的责任感和使命感。又如：《杂诗.其五》“古人惜寸阴，念此使人惧。”也有寸金难买寸光阴之感。不仅是自勉，也是励人。而他的《咏贫士七首》中表达了他借咏古贤来表达自己的情怀。其中《其四》“安贫守贱者，自古有黔娄”。借咏黔娄的守贫贱，点明自己也愿“安贫守贱”。
以上这些，大约也就是陶渊明的主体人格。归结为一句，那就是真、善、美。陶潜正因为人格的真实与当时不真实的社会格格不入。因此，他选择了归隐田园。但是他高洁的品格依然继续的保持。正如他著名的《饮酒.其五》中所述“***菊东篱下，悠然见南山”。那高洁的菊花与悠远的南山，合而为一，那种高贵、圣洁、庄重的境地，是无法用文字来加以叙述的。因为他真，因此他善。因为他善，更显得美。
或许，这就是历朝历代的文人、学士推崇陶渊明的原因吧。
苏妲己
每个王朝的灭亡，几乎都与一个女人有关，上古的夏、商、周三代也不例外。夏桀时的龙涎，商纣王时的妲己，周幽王时的褒姒。
传说周幽王为博褒姒的一笑，乱举烽火，导至西周的灭亡，留下倾国倾城的无穷思索，至今陕西骊山距华清池不远还保留有烽火台的古迹。
事实上，历史上这类女子多被冤枉，商纣王时的妲妃也算一个，把一个***的灭亡完全算到一个女人的头上是欠公允的。
妲己这个女人是随着《封神榜》的流传而为人所熟知的。《封神榜》上说她艳如桃李，妖媚动人，是千年狐狸精幻化成人，蛊惑纣王荒*误国。周人灭商后，欲杀此妖姬，因被其美色所眩迷，举刀手软而不忍下手，最后在周武王的正气威迫下，终于现出原形，而被姜子牙擒住斩首了。
《封神榜》属于神话***，还有许多稗官野史，传说妲己是一个蛇蝎美人，千古*恶的罪魁祸首，具体的事实约有这么四条：
第一，纣王为了讨好妲己，派人搜集天下奇珍异宝，珍禽奇兽，放在鹿台和鹿苑之中，每每饮酒作乐，通宵达旦。
第二，严冬之际，妲己遥见有人赤脚走在冰上，认为其生理构造特殊，而将他双脚砍下，研究其不怕寒冻的原因。
第三，妲己目睹一孕妇大腹便便，为了好奇，不惜剖开孕妇肚皮。看看腹内究竟，枉送了母子二人的性命。
第四，妲已怂恿纣王杀死忠臣比干，剖腹挖心，以印证传说中的“圣人之心有七窍”说法，结果什么也没能看得出来。
此外根据正史的记载，是纣王征伐有苏部落（今海南温县），俘获到美艳的妲己为妾，纣王非常宠爱她，为她作酒池肉林，天天与她酣饮作乐，更设炮烙之刑，使人相逐，妲己于是大乐。到武王代纣，斩妲己头，悬在小白旗上示众。
以上的种种记载及传说，久已家喻户晓，深植人心，一直到十九世纪末，二十世纪初，考古学家在河南省安阳县小屯村，挖掘出土许多殷商时期的遗物，其中的玉器，铜器，尤其是龟甲与兽骨上所刻的大量文字与“卜辞”，使得我们对周代以前历史状况的认识，远较孔子、司马迁当时所能接触的资料为多时，才对妲己和纣王的真实面貌，有了接近事实的评估。
首先，“纣王”并不是正式的帝号，是后人硬加在他头上的恶谥，意思是“残又损善”。再莫名其妙的人，也不会如此不堪地往自己的脸上抹灰吧！他正确的名称应该是商代的第三十二位帝王子辛，也叫“帝辛”。
其次，帝辛暮年热衷于声色之娱与酒食之乐是事实，虐杀比干也有确切的记载，然而砍掉赤脚在冰上行走的人的脚，以及剖开孕妇的肚皮就有些难以令人置信了，特别是“唯妇人之言是听“这一条罪状，根本不切实际，因为商人颇重迷信，任何重大举措，都要求神问卜来决定吉凶休咎，在出土的甲骨文中是有确切记载的，妲己能够影响的力量，实在微乎其微。
再说帝辛性情刚猛，好自用，不喜听人摆布，妲己只能算是他晚年生活的伴侣，谈不上言听计从，干涉到商朝的政治策略；倘若妲己在被帝辛宠幸的那些年月之中，具有政治权力，何以有苏氏的一族人，始终就没有能够得势呢？妲己的恶名是周人宣传的结果。
帝辛二十岁嗣位，当时商朝开国已经三百年了，国力雄厚。物阜民丰，帝辛血气方刚，孔武有力，能手格猛兽，神勇冠绝一时，又能言善辩，还兼通音律，性好美色，更刚愎自用，于是凭丰沛的国力与自己过剩的精力，大举向东南方发展，征服了土地肥沃的人方部族（今日的淮河流域），从而拓地无算，国威远播。
他在位的第四十年，也就是公元前1047年，他又对有苏部落发动进攻。这时他已是六十开外的人了。征伐有苏部落，载回的战利品之一就是妲己，当时帝辛已经垂垂老矣，而妲己正值青春少艾，骨肉婷匀，眉宇清秀，混身充满了几近爆炸性的火热气韵，加上游牧民族那种粗扩而开放的气质，迅速地在帝辛的内心深处，重新点燃起他生命的火焰。
当时的商朝，已经从游牧社会进入农牧社会，十分迷信鬼神巫卜为了酬神祭把，时常载战载舞，饮酒欢唱，甚至作长夜之饮，几至醉死，宫廷如此，民间也是这样。
妲己进入帝辛的生活领域时，正是商朝国力如月中天的时候，那时新的都城正在风光明媚，气候宜人的朝歌（今河南湛县）建造起来，四方的才智之士与工匠，也纷纷向朝歌集中，形成了空前的热闹与繁荣。离宫别馆，次第兴筑，狗马奇物，充盈宫宝，以酒为池，悬肉为林，丝竹管弦漫天乐音，奇兽俊鸟遍植园中，从此戎马一生的商纣王帝辛，终于在妲己这个小女人的导引下，寄情于声色之中。
就在帝辛宠爱妲己时，在陕西渭水流域的周部落逐渐发展壮大，周部族原是夏朝后稷的后裔，早在古公时代，便有了东下图商的企图，《诗经》中的《鲁颂》中有这么一段；
“后稷之孙，实维大王，居歧之阳，实始镇商。”
事实上对付强大的商朝，不是那么简单的事，一直传到姬昌，力行仁政，国力日盛，附近的部族都非常信眼，才开始沿黄河东下，把触角伸向商都朝歌。
姬昌也就是后世所称的周文王，他的长子伯邑考曾因前往朝歌朝觐时，竟然感于妲己的美色，展开热烈的追求行动，因而触怒帝辛，把他剁成构酱，赐食姬昌，并把姬昌囚禁在安里两年，由于周部族的臣子们多方营救，并向帝辛纳贿，才获得释放，种下了深仇大恨。
在往后的日子里，帝辛的臣子们似乎都刻意地在经营东南一带的广大地区，而忽略了雄踞两北的周氏族，姬昌首先并吞了泾、渭平原上的密须、阮等部落；更越过黄河，征服了黎、刊等部落，黄河以南的虞、芮等部落也已望风归附，用人的势力渐渐威胁到商的中心地区。
周人的首都由歧地迁到渭南的丰邑（今陕西鄂县），一面整军经武，一面展开对帝辛的宣传攻势，重点放在污蔑妲己与丑化帝辛上。说妲己是一个骄奢*逸的、心肠毒辣的蛇蝎美人；说帝辛好大喜功，不恤民命、残酷昏*的暴君，归结到“唯妇言是用”的傀儡。
姬昌死亡，由他的第二个儿子姬发继位，他的第四个儿子姬旦（周公）有贤德，多才艺，对于政略的掌握和战略的运用都十分娴熟，争取马国、离间商朝君臣、争取民心与鼓舞士气，自封其二哥姬发为周武王，贬抑帝辛为商纣王，并宣布帝辛的十大罪状，于是联合天下诸侯，以堂堂之阵，正正之旗，进军商朝的新都朝歌。
帝辛的哥哥微子衍率领一批东南灵人组成的军队，把周武王的联军拒于朝歌以外四十里的牧野（今河南汲县），周人望见商军整齐的阵容和精良的装备，先是为之胆怯不已，想不到这些夷人组成的军队，忽然一夜之间哗变，用人居然不费吹灰之力，长驱直入，兵临朝歌城下，帝辛眼看大势已去，举火自焚而死。
据司马迁的说法是：纣王自焚而死，妲己为周武王所杀。另外《世说新语》中引孔融的话说，周师进入朝歌以后，妲己为周公所得，后来成为周公的侍姬，这可以从周师进入朝歌以后，再也没有贬抑妲己的话语，得到一些侧面的证实。
周文王和周武王立誓要灭掉商朝，是基于政治发展与私人仇恨所产生的态度，丑化妲己只是一种政治手段。商朝的灭亡是因为大力经营东南，重心已经转往长江下游地区，使得中原一带空虚，周人才得以乘机蹈隙，硬是把商朝的亡国，推到一个女人身上，就常识的观点看，也是很难使人苟同的。
顶多只是苏妲己入宫以后，由于争宠而与其他的妃嫔引起纷争，那些失宠的妃子各有氏族背景，因而加深了纣王与诸侯小国之间的冲突而已；如果硬要说苏妲已是亡国的祸水，未免太高估了她啊！
竹
《诗经·斯干》
如竹苞矣，
如松茂矣。
——《诗经选》P200
叠石流泉，
茂林修竹。
——晋·王羲之《兰亭序》
竹亦得风，
夭然而笑。
——苏轼
修竹凝妆，
垂杨系马。
——宋·陆睿词句
“水调歌头·咏竹”
钱樟明
有节骨乃坚，无心品自端。
几经狂风骤雨，宁折不易弯。
依旧四季翠绿，不与群芳争艳，
扬首望青天
默默无闻处，萧瑟多昂然。
勇破身，乐捐躯，毫无怨。
楼台庭柱，牧笛洞萧入垂帘
我国人民历来喜爱竹子，中国也是世界上研究、培育和利用竹子最早的国家。从竹子在中国历史文化发展和精神文化形成中所产生的巨大作用，竹子与中国诗歌书画和园林建设的源远流长的关系，以及竹子与人民生活的息息相关中不难看出，中国不愧被誉为"竹子文明的国度"。没有哪一种植物能够像竹子一样对人类的文明产生如此深远的影响，我们把竹子给人类物质文明和精神文明带来的作用和影响，称为竹文化。
一、 竹子与中国历史
在我国古代的神话传说中，已经反映出竹子的使用，确切记载源于仰韶文化。1954年在西安半坡村发掘了距今约6000年左右的仰韶文化遗址，其中出土的陶器上可辨认出"竹"字符号，说明在此之前，竹子已为人们所研究和利用，也即是我国人民研究和利用竹子的历史可追溯到五六千年前的新时器时代。汉字起源于原始社会崩溃的仰韶文化，而"竹"字的原始符号则应在此之前就已出现了。在7000年前的浙江余姚县河姆渡原始社会遗址内也发现了竹子的实物，可见在原始社会时期竹子和人们的生活有了密切关系。因为只有竹子已为人所用，才须为其创造一种文字符号来表示。
研究证明，我国商代已知道竹子的各种用途，其中之一就是用作竹简，即把字写在竹片（有时用木片）上，再把它们用绳子串在一起就成了"书"，汉字"册"即由此而来。竹简和木简为我们保存了东汉以前的大批珍贵文献，如《尚书》、《礼记》和《论语》等都是写在竹简和木简上的。殷商时代用竹简写的书叫"竹书"，用竹简写的信叫"竹报"。竹笔的发明在文化史上也具有开拓性的一页，在殷代文化遗迹出土的甲骨、玉片和陶器上都可以看出毛笔书写的朱墨字迹。湖北曾侯乙墓和汀鄂出土的春秋战国墓的文物中也有佐证。利用竹子的另一项伟大成果是造纸。早在9世纪我国已开始用竹造纸，比欧洲约早1000年。当然竹纸的***展还是此以后。关于用竹造纸，明代《天工开物》中作了详细记载，并附有竹纸制造图。用竹造纸，标志着我国古代造纸技术的巨***展和成就，促进了中国文化的繁荣。实际上在竹纸出现以前，制纸工具也离不开竹子。从竹简开始到竹纸出现，竹子在文化发展史上始终占有重要地位，对保存人类知识、形成中化民族源远流长、光辉灿烂的历史文化起到了直接和间接的作用。
我国古代竹子的利用还有许多方面，比如春秋战国时期，我们的祖先已制造了利用杠杆提水的竹制工具"桔"以及用竹筒提水灌溉的"高转筒车"。竹子在武器发展史上也起到了重要作用，从原始的竹弓射箭到春秋时期的抛石机、宋代的火药箭和竹管火枪等都是古代竹制武器。
从汉字中竹部文字的情况来分析，也可看出中国竹子利用的古老历史，古人把"不刚不柔，非草非木，小异空实，大同节目"的植物称之为竹。从形态上认识开始，把竹子进行加工，制成物品，又以"竹"字衍生出竹部文字。随着人类对竹子的认识不断提高，竹类利用日益广泛。而竹部文字也必然随之增加。我国辞海（1***9年版）***收录竹部文字209个，如笔、籍、簿、简、篇、筷、笼、笛、笙等等。历代各类字典收录的就更为可观。而诸如"竹报平安"、"衰丝豪竹"、"青梅竹马"、"日上三竿"一类的成语也都包含着与竹子有关的有趣典故。这些竹部文字和成语涉及社会和生活的各个领域，一方面反映了竹子日益为人类所认识和利用，另一方面反映了竹子在中国几千年的历史上在工农业生产、文化艺术、日常生活等多方面起着重要作用。
二、 竹子与精神文化
在我国源远流长的文化史上，松、竹、梅被誉为"岁寒三友"，而梅、兰、竹菊被称为"四君子"，竹子均并列其中，可见竹子在我国人民心中占有重要地位，这是因为其秆挺拔秀丽、叶潇洒多姿、形千奇百态；它四季常青，姿态优美，独具韵味，情趣盎然。当人们有闲情逸致漫步于青青翠竹之下时，一种无限舒适和遐意便会油然而生，难怪苏东坡说"宁可食无肉，不可居无竹"。因此，公园里，村寨旁，一丛丛一片片的翠竹既美化了人的生活，又能陶冶和升华人的高尚情操。
竹子无牡丹之富丽，无松柏之伟岸，无桃李之娇艳，但它虚心文雅的特征，高风亮节的品格为人们所称颂。它坦诚无私，朴实无华，不苛求环境，不玄耀自己，默默无闻地把绿荫奉献给大地，反财富奉献给人民。
劳动人民在长期生产实践和文化活动中，把竹子的生物形态特征总结升华成了一种做人的精神风貌，如虚心、气节等，被列入人格道德美的范畴，其内涵已形成中华民族品格、禀赋和美学精神的象征。的确，看到竹子，人们自然想到它不畏逆境，不惧艰辛，中通外直，宁折不屈的品格，这是一种取之不尽的精神财富，也正是竹子特殊的审美价值所在。
在精神文化方面，竹文化内涵十分丰富和独特，影响着中国人的审美观和审美意识以及***道德，对中国文学、绘画艺术、工艺美术、园林艺术、音乐文化、宗教文化、民俗文化的发展，有着极其重要的促进作用。
竹是中国文学的重要题材，从《诗经》时代开始，历代皆有咏竹赋竹的诗文佳作，创作了难以计数的文学作品，形成了中国独特的竹文学，在中国文学中独树一帜，异彩缤纷。
工艺美术是美学和生活的结合，是科学和艺术的产品，竹是工艺美术品的重要材料，数千年来，中国先人们用竹子编织和雕刻各种赏心悦目的工艺美术作品，丰富了竹文化的内涵。考古资料证实，在新石器时代早期就开始用竹编织器物，春秋战国时期竹编艺术已达到了很高的境地，尤以楚国最为发达，品种极为丰富，以高超的技艺和独特的风格而著称于世。商周时期就已形成了雕刻工艺，汉代有竹雕刻艺术品存世，六朝时期文献中有竹雕刻艺术品的记载。唐代以后，竹刻名家辈出。宋代出现詹成，明代出现了嘉定朱松邻祖孙三代为代表的嘉定竹刻派，金陵（今南京）则出现李文甫等竹刻家。清代中期形成了湖南邵阳、四川江安和浙江黄岩等地的翻簧竹雕，并成为竹雕刻艺术的主流，民国初期出现北京张志渔开创的北派竹刻。竹还是工艺美术中表现题材，寄寓着福、禄、寿、喜、财、发顺、吉等吉祥内容的图案，数千年来一直在民间装饰美术中流行，被广泛应用于雕刻、织绣、印染、陶瓷、编织、剪纸等各种工艺品的创作中。
竹与中国的音乐文化有着重要的联系，竹是制作乐器的重要材料，中国传统的吹奏乐器和弹拨乐器基本上是用竹制造的。竹子，对中国音律的起源产生了重要的影响，历史文献和考古资料证实，自周朝以后，历代使用竹定音律，故此，晋代就有以"丝竹"为音乐的名称，有"丝不如竹"之说，唐代把演奏乐器的艺人称为"竹人"。可见竹是中国音乐文化中不可替代的物质载体。
竹对中国的宗教文化也产生了很大的影响，古代的先民奉竹图腾，视其为图腾崇拜物，把竹作为祭祀的工具和祭品。道教和佛教出于教义崇奉竹子，追求竹子所构筑的环境。
竹子在民俗文化中具有极为重要的作用。竹文化联系着口承文艺和游乐活动以及信仰习俗；进入了人类的仪礼制度之中，在祭祀、婚丧、交际、节日、朝规等社群文化中构成了民间竹文化的重要元素。
三、 竹子与中国诗画
青青翠竹古往今来吸引了无数文人墨客，他们面对竹子有感而发，创作了数以千计的竹子神话、诗歌、书画，形成了中国竹文化的一个重要组成部分。
《诗经》是我国第一部诗歌总集，其中就有大量竹诗，直接提及的有5首，出现7次；间接提及的有几十首之多。如《诗·卫风淇奥》曰："瞻彼淇奥，绿竹猗猗"。历史上对《诗经》中上述有关竹的记载有不同看法，但事实上指竹子是确凿无疑的。《诗经》编成于春秋时期，此后各朝代各种典籍中都有竹诗画记载。
在叙竹诗画时，我们不可不提到几个动人的爱竹故事。据《太平御览》记载，晋代大书法家王徽之（子猷）（王羲之子）曾"暂寄人空宅住，使令种竹。或问暂住何烦尔？啸咏良久，直指竹曰：何可一日无此君！"他平生爱竹，可算竹子的好知音。宋代苏东坡对竹子的评价也很高，他在一首《于潜僧绿筠轩》中说："可使食无肉，不可使居无竹。无肉使人瘦，无竹令人俗。人瘦尚可肥，俗士不可医，……"。清代杰出艺术家"扬州八怪"之一的郑板桥，特别喜爱和擅长画竹，他题于竹画的诗也数以百计，丰富多彩，独领***。他在《竹石》图的画眉上题诗曰："咬定青山不放松，立根原在破岩中。千磨万难还坚挺，任尔东南西北风"，高度赞扬竹子不畏逆境、蒸蒸日上的秉性。在中国革命史中，先辈们以竹题诗作画也颇多，其中以方志敏烈士最为典型，他自撰对联挂于卧室以自勉："心有三爱奇书骏马佳山水，园栽四物青松翠竹白梅兰"，甚至自己的儿女也以松、竹、梅、兰命名，足见竹子在他心中的地位。他在革命的艰难关头写下了气贯长虹的史诗："雪压竹头低，低下欲沾泥。一轮红日升，依旧与天齐。"
我国传统的绘画艺术自古就重视画竹，这不是偶然的，竹子高尚的精神风貌和特殊的审美价值，不但激发艺术家的创作灵感，而且也成为艺术家推崇的楷模。
画竹艺术在我国传统绘画艺术中具有相当的地位，中唐时期，竹已形成专门的绘画题材；北宋文同开创了"湖州竹派"，被后世人尊为墨竹绘画的鼻祖；元代的柯九思、高克恭、倪瓒，明代的王绂、夏昶、徐谓，清代的石涛、郑板桥、蒲华、吴昌硕，都是树一代画竹新风的画竹大量，促进了画竹艺术的发展，对画竹技法和理论的发展以及完善作出了重要的贡献。时至今日，中国的画竹艺术仍保持长盛不衰的势头，当是中国特有的文化现象。
唐代画竹已经盛行，国画中的墨竹就是唐代创始的。宋代以后画竹更具成就。画竹名家层出不穷。大诗人苏东坡是画竹的艺术***，他的次子苏过是画竹名手，他的至友文与可也是画竹的大家，在画竹方面有高超的技艺。苏东坡关于"胸有成竹"的绘画理论，为千古墨竹画家所趋尚，传统绘画创作所遵循，他的那幅被称为奇作的《墨竹图》，能得"富潇洒之姿，逼檀栾之秀，疑风可动，不笋而成"的绰约风姿。他的著名文章《文与可画赏笛谷偃竹记》是一篇传颂千古的佳作，文章说："画竹必先得成竹于胸中"。
各朝代画竹名家各有特色，在绘画实践中形成了各种流派。他们画竹都十分传神而逼真，因此白居易曾在《画笔歌》中称赞"举头忽看不似画，低耳静听疑有声"。
清朝画竹也相当兴盛，"扬州八怪"的异军突起又为画竹开创了前所未有的局面。我国绘画的传统要求是真实地反映自然景物的客观形态，郑板桥画竹则不但表现了客观对象的天然特征，而且表现了作者的人格、思想和对社会的态度。他不仅留有许多绝妙的翠竹图，还留下了《题画竹六十九则》，他赞美"竹君子、石大人、千岁友、四时春"。
四、 竹子与中国园林
竹子是我国古典风格园林中不可缺少的组成部分，我国的造园史从公元前11世纪周文王"筑灵台、灵沼、灵囿"开始，可以说是最早的***园林。据《尚书·禹贡》"东南之美会稽之竹箭"，说明古人懂得欣赏秀丽的竹林风光更早。秦始皇统一六国后大兴土木，为建"上林苑"从山西云冈引种竹子到咸阳（见《拾遗记》"始皇起虚明台，穷四方之珍，得云冈素竹"），这是竹子用于造园的最早记载。当时的种竹、建竹园大多只限于营建***场和战略物资基地，竹子造园还处于萌芽状态。
到了魏晋、南北朝，中国园林从萌芽期进入了发展期。当时的文人、士大夫受政治和宗教处世思想影响，崇尚玄淡，寄情山水，游访名山大川成了一时之风尚，讴歌自然景物和田园风光的诗文及刚萌芽的山水画，***了园林，产生了有别于***宫苑的"自然山水园"，竹子随即融入了造园之中。当时的***林和官宦私家园林中的竹子造景也相应得到发展。《水经注》介绍北魏著名御苑"华林园"称："竹柏荫于层石，绣薄丛于泉侧。"《洛阳伽蓝记》记录了洛阳显宦贵族私园"莫不桃李夏绿，竹柏冬青"。
由唐代文人王维规划的"辋川别业"中有"斤竹岭"、"竹里馆"等竹景；"寿山艮狱"是北宋皇帝宋徽宗赵佶亲自参与规划的，从宋徽宗本人所写《艮狱记》中可知是北宋山水宫苑以竹造景的典型。南宋定杭州为行都，改称临安，贵族、官僚、富商聚居江南，***宫苑、私家园林之盛不言而喻，为后来发展的江南园林起了推动作用。竹子在唐宋两代运用较为广泛。北宋李格非所写《洛阳名园记》共评述了19座私园，对其中的归仁园、董氏西园、富郑公园、苗帅园等10座宅园作了专门的竹子景观描述。从南宋周密《吴兴园林记》也可了解到吴兴的宅园"园园有竹"。竹子造园进入了一个全盛时期。
明清园林继承了唐宋传统，且逐渐形成地方风格，其中以宅园为代表的江南园林是中国封建社会后期园林发展的一个高峰。竹子与水体、山石、园墙建筑结合及竹林景观，是江南园林、岭南园林的最大特色之一。沧浪亭、狮子林等苏州六大名园及扬州个园、惠州逍遥堂等在竹子造园上运用相当成功，许多造园手法仍为今人造园所***用。明清时期刊行多册造园技术理论书籍，有王象晋《群芳谱》、屠隆《山斋清闲供笺》、李渔《闲情偶寄·居室部》等，最有影响的要数计成的《园冶》、文震亨的《长物志》，都对竹子造园作了详尽、精辟的论述，为后人推崇、仿效。明清园林，特别是竹子园林发展进入成熟阶段。
随着诗、书、画及造园艺术、技术的发展，人们已不满足于庭院造景，于是，就产生了能在屋宇内随时欣赏、掌玩的自然风景缩影--盆景。中国盆景的出现，据考证是在唐代，以竹子为材料制作的盆景从宋代的诸多名人画卷上可以见到，到明清年间，"岁寒三友"类盆景广为流传。《考盘余录》、《群芳谱》等都对竹子盆景的制作、欣赏进行了介绍。北京故宫博物馆还珍藏着一座用翡翠制作的竹子盆景，这是乾隆皇帝弘历的八旬寿节上群臣贡献的一件珍宝。竹子盆景发展到今天出现了许多精品，如周瘦鹃先生的《竹林七贤》、《竹趣图》等，还有扬州的《潇湘流水》、《翠野图》、《竹林逸隐》、《东坡遗风》等一大批竹子盆景代表作。
中国盆景一直被称作"无声的诗，立体的画"，倍受东西方人民的喜爱。
五、 竹子与人民生活
竹子生长快，适应性强，同时又具有广泛的用途。竹子与人民生活息息相关，竹子的利用涉及衣、食、住、行、用各方面，竹子用于建筑的历史久远，在远古时代，人类从巢居和穴居向地面房居演进的过程，竹子就发挥了重要的作用。江苏吴县新石器时代晚期的草鞋山遗址发现有用竹作建筑的材料，汉代的甘泉宫竹宫、宋代的黄冈竹楼，皆是取竹建造并负有盛名。
从服饰方面看，竹对中国人的衣饰起源和发展起着重要作用。秦汉时期就出现用竹制布，取竹制冠，用竹做防雨用品的竹鞋、竹斗笠、竹伞，一直沿用至今。竹布在唐代曾是岭南地区一些州县的重要贡品之一，竹还是古代人装饰的材料，说明竹对人类服饰文化的贡献。
从食用方面看，竹笋和竹荪是极受人们喜爱的美味山珍，竹实是历代救荒的重要作物原料。先秦文献中记载，3000多年前的竹笋就是席上珍馔。竹笋的食用方法多种多样，可烹饪数千种美味佳食。竹还具有特别的医用价值，在中国最早的医书典籍中，就有用竹治病的历史记载。竹的全身都是宝，叶、实、根及茎秆加工制成的竹茹、竹沥，都是疗疾效果显著的药用材料，竹黄、竹荪也是治病的良药。
交通工具和设施的产生与发展，是中国文明的标志之一，竹在交通方面发挥了重要作用，古代交通运行工具和设施的起源与发展，均与竹子有极密切的关系，古代人取竹制造竹车、竹筏和船以及桥梁工程，创造了世界交通史上许多第一例，对世界交通工具和设施的发展，作出了较大的贡献。
考古资料证明，旧石器时代晚期和新石器时代早期，古代先民们就已开始用竹制造竹器。属于仰韶文化的西安半坡遗址发掘的陶器底部有竹编织物的印痕，南方良渚文化遗址发掘了大量的竹器纹饰的印纹陶器，浙江吴兴钱山漾遗址发掘有200余件的竹器实物。随着社会和文化的不断发展和进步，竹器的种类也日益增多。到春秋战国时代，竹器制作已成为当时社会的一个重要生产部门--竹器手工业，竹器制品已在当时广大民众生活中，成为"养生送死"不可缺少的物品。汉代有竹器生活物品60余种，晋代有100多种，唐宋时近200种，到明清时期达250余种。例如炊具的箪、笾、簋、碗、箸、勺、盘、厄、蒸笼等，盛放物品的筐、篮、笥、箱，家具有床、榻、席、椅、枕、几、屏风、桌、橱、柜，算具有算筹、算盘，量具有竹尺、竹筒，照明用具有灯笼、烛炬，卫生用具有帚、熏笼，装饰用具有帘、花瓶，把玩用具有扇子、手杖，用具有筹、葬用具有竹棺材，均是用竹为材料制成的。
从人类的生活环境看，竹子也发挥了其特殊的作用，古代先民很早就发现了竹子的特殊防护作用，注重发挥竹子的防护城池和居宅安全的屏障作用，历代取竹子做围篱墙垣，防御盗寇，保护城池和居宅安全。竹林因具有调节气候、涵养水源、保持水土、减弱噪音、净化空气、防止风害的作用，备受人们的青睐，古今人们都不得取之以保护和美化人类的生活环境。
由上可见，竹在中国人的日常生活领域中作出了极为重要的贡献，展示了竹文明的风***。因此，竹与人类生活的关系，正如苏东坡所述："食者竹笋，居者竹瓦，载者竹筏，炊者竹薪，衣者竹皮，书者竹纸，履者竹鞋，真可谓不可一日无此君也。"
众所周知，诗歌的创作十分讲究含蓄、凝练。诗人的抒情往往不是情感的直接流露，也不是思想的直接灌输，而是言在此意在彼，写景则借景抒情，咏物则托物言志。这里的所写之“景”、所咏之“物”，即为客观之“象”；借景所抒之“情”，咏物所言之“志”，即为主观之“意”：“象”与“意”的完美结合，就是“意象”。它既是现实生活的写照，又是诗人审美创造的结晶和情感意念的载体。诗人的聪明往往就在于他能创造一个或一群新奇的“意象”，来含蓄地抒发自己的情感。
反之，读者只有在领悟意象寓意的过程中，才能把握诗歌的内容，领会诗歌的主旨，进入诗歌的意境，感知诗人的情感。所以，诗歌的阅读鉴赏，必须以解读诗歌的意象为突破口，以熟知诗歌意象为突破点。
古代诗歌中一些常见的意象主要有
1、 树木类：
树的曲直：事业、人生的坎坷、顺利
黄叶：凋零 成熟 美人迟暮 新陈代谢
绿叶：生命力 希望 活力
竹：气节 积极向上
柳：送别 留恋 伤感 春天的美好 折柳：是汉代惜别的风俗。后寓有惜别怀远之意。 “杨柳”：伤别情怀
堤柳堆烟：能触发往事如烟，常被用来抒发兴亡之感。
红叶：代称传情之物，后来借指以诗传情。
松柏：坚挺 傲岸 坚强 生命力 松：松树是傲霜斗雪的典范，自然是众人讴歌的对象。李白《赠书侍御黄裳》：“愿君学长松，慎勿作桃李。”韦黄裳一向谄媚权贵，李白写诗规劝他，希望他做一个正直的人。三国人刘桢《赠从弟》：“岂不罹凝寒，松柏有本性。”诗人以此句勉励堂弟要像送松柏那样坚贞，在任何情况下保持高洁的品质。
梧桐：梧桐是凄凉、凄苦、悲伤的象征。如王昌龄《长信秋词》：“金井梧桐秋叶黄，珠帘不卷夜来霜。熏笼玉枕无颜色，卧听南宫清漏长。”写的是被剥夺了青春、自由和幸福的少女，在凄凉寂寞的深宫里，形孤影单、卧听宫漏的情景。诗歌的起首句以井边叶黄的梧桐破题，烘托了一个萧瑟冷寂的氛围。元人徐再思《双调水仙子·夜雨》：“一声梧叶一声秋，一点芭蕉一点愁，三更归梦三更后。”以梧桐叶落和雨打芭蕉写尽愁思。其他如“一叶叶，一声声，空阶滴到明”（唐人温庭筠《更漏子》）、“梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴”（李清照《声声慢》）等。
2、 花草类：
花开：希望 青春 人生的灿烂
花落：凋零 失意 人生、事业的挫折 惜春 对美好事物的留恋、追怀。
桃花：象征美人
兰：高洁
牡丹：富贵 美好
草： 生命力强 生生不息 希望 荒凉 偏僻 离恨 身份、地位的卑微
禾黍：黍离之悲（国家的今盛昔衰）
岁寒三友（松、竹、梅）、菊花象征人高洁的品格
红豆：即相思豆，借指男女爱情的信物，比喻男女爱情或朋友情谊。源自王维的《相思》诗：“红豆生南国，春来发几枝，劝君多***撷，此物最相思。”诗人借生于南国的红豆，抒发了对友人的眷念之情。
菊：隐逸 高洁 脱俗 菊花：菊花虽不能与国色天香的牡丹相媲美，也不能与身价百倍的兰花并论，但作为傲霜之花，它一直得到文人墨客的亲睐，有人称赞它坚强的品格，有人欣赏它清高的气质。屈原《离骚》：“朝饮木兰之坠露兮，夕餐秋菊之落英。”诗人以饮露餐花象征自己品行的高尚和纯洁。唐人元稹《菊花》：“秋丛绕舍似陶家，遍绕篱边日渐斜。不是花中偏爱菊，此花开尽更无花。”表达了诗人对坚贞、高洁品格的追求。其他“宁可枝头抱香死，何曾吹落百花中”（宋人郑思肖《寒菊》）、“寂寞东篱湿露华，依前金靥照泥沙”（宋人范成大《重阳后菊花二首》）等诗句，都借菊花来寄寓诗人的精神品质，这里的菊花无疑成为诗人一种人格的写照。
梅：傲雪 坚强 不屈不挠 逆境 梅花：梅花在严寒中最先开放，然后引出烂漫百花散出的芳香，因此梅花与菊花一样，受到了诗人的敬仰与赞颂。宋人陈亮《梅花》：“一朵忽先变，百花皆后香。”诗人抓住梅花最先开放的特点，写出了不怕打击挫折、敢为天下先的品质，既是咏梅，也是咏自己。王安石《梅花》：“遥知不是雪，为有暗香来。”诗句既写出了梅花的因风布远，又含蓄地表现了梅花的纯净洁白，收到了香色俱佳的艺术效果。陆游的著名词作《咏梅》：“零落成泥碾作尘，只有香如故。”借梅花来比喻自己备受摧残的不幸遭遇和不愿同流合污的高尚情操。元人王冕《墨梅》：“不要人夸颜色好，只留清气满乾坤。”也是以冰清玉洁的梅花反映自己不愿同流合污的品质，言浅而意深。
莲：由于“莲”与“怜”音同，所以古诗中有不少写莲的诗句，借以表达爱情。如南朝乐府《西洲曲》：“***莲南塘秋，莲花过人头；低头弄莲子，莲子青如水。”“莲子”即“怜子”，“青”即“清”。这里是实写也是虚写，语意双关，***用谐音双关的修辞，表达了一个女子对所爱的男子的深长思念和爱情的纯洁。晋《子夜歌四十二首》之三十五：“雾露隐芙蓉，见莲不分明。”雾气露珠隐去了荷花的真面目，莲叶可见但不甚分明，这也是利用谐音双关的方法，写出一个女子隐约地感到男方爱恋着自己。
以梅子的成熟比喻少女的怀春，如“倚门回首，却把青梅嗅”（李清照《点绛唇》）。
丁香，指愁思或情结，如“自从南浦别，愁见丁香结”（唐人牛峤《感恩多》）
3、动物类
猿猴：哀伤 凄厉 杜甫《登高》“风急天高猿啸哀”
鸿鸽：:理想 追求
鱼：自由 惬意
鹰：刚劲 自由 人生的搏击 事业的成功
狗、鸡：生活气息 田园生活
(瘦)马： 奔腾 追求 漂泊
乌鸦：小人 俗客庸夫 哀伤
沙鸥：飘零 伤感
鸟：象征自由
莼[chún]羹鲈脍：指家乡风味。后来文人以“莼羹鲈脍”、“莼鲈秋思”借指思乡之情。
双鲤：代指书信。汉乐府《饮马长城窟行》诗云：“客从远方来，遗我双鲤鱼。呼儿烹鲤鱼，中有尺素书。”后来即以双鲤借代远方来信。
庄周梦蝶：语出自《庄子·齐物论》：“昔者庄周梦为胡(蝴)蝶，栩栩然胡(蝴)蝶也。自喻适志与，不知周也。俄然觉，则蘧蘧然周也。不知周之梦为胡(蝴)蝶与？胡(蝴)蝶之梦为周与?周与胡(蝴)蝶，则必有分矣。此之谓物化。”庄子以此说明物我为一，万物齐等的思想。后来文人用来借指迷惑的梦幻和变化无常的事物。如陆游《冬夜》诗云：一杯**蛮奴供，庄周蝴蝶两俱空。”
(孤)雁：孤独 思乡 思亲 音信 消息 鸿雁：书信——对亲人的思念。
鸿雁：鸿雁是大型候鸟，每年秋季南迁，常常引起游子思乡怀亲之情和羁旅伤感。如隋人薛道衡《人日思归》：“人归落雁后，思发在花前。”早在花开之前，就起了归家的念头；但等到雁已北归，人还没有归家。诗人在北朝做官时，出使南朝陈，写下这思归的诗句，含蓄而又婉转。以雁写思的还有“夜闻归雁生相思，病入新年感物华”（欧阳修《戏答元稹》）、“残星数点雁横塞，长笛一声人倚楼”（唐人赵嘏《长安秋望》）、“星辰冷落碧潭水，鸿雁悲鸣红蓼风”（宋人戴复古《月夜舟中》）等。也有以鸿雁来指代书信。鸿雁传书的典故大家比较熟悉，鸿雁作为传送书信的使者在诗歌中的运用也就普遍了。如“鸿雁几时到，江糊秋水多”（杜甫《天末怀李白》）、“朔雁传书绝，湘篁染泪多”（李商隐《离思》）等。
鹧鸪鸟：鹧鸪的形象在古诗词里也有特定的内蕴。鹧鸪的鸣声让人听起来像“行不得也哥哥”，极容易勾起旅途艰险的联想和满腔的离愁别绪。如“落照苍茫秋草明，鹧鸪啼处远人行”（唐人李群玉《九子坡闻鹧鸪》）、“江晚正愁余，山深闻鹧鸪”（辛弃疾《菩萨蛮·书江西造口壁》）等，诗中的鹧鸪都不是纯客观意义上的一种鸟。
寒蝉：秋后的蝉是活不了多久的，一番秋雨之后，蝉儿便剩下几声若断若续的哀鸣了，命在旦夕。因此，寒蝉就成为悲凉的同义词。如唐人骆宾王《咏蝉》起首两句：“西陆蝉声唱，南冠客思深。”〔西陆：秋天〕以寒蝉高唱，渲染自己在狱中深深怀想家园之情。宋人柳永《雨霖铃》开篇是：“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初息。”还未直接描写别离，“凄凄惨惨戚戚”之感已充塞读者心中，酿造了一种足以触动离愁别绪的气氛。“寒蝉鸣我侧”（三国人曹植《赠白马王彪》）等诗句也表达这样的情思。
鸳鸯，指恩爱的夫妇，如“得成比目何辞死，愿作鸳鸯不羡仙”（唐人卢照邻《长安古意》）。
古诗词中“燕子”意象
燕属候鸟，随季节变化而迁徙，喜欢成双成对，出入在人家屋内或屋檐下。因此为古人所青睐，经常出现在古诗词中，或惜春伤秋，或渲染离愁，或寄托相思，或感伤时事，意象之盛，表情之丰，非其它物类所能及。
（1）表现春光的美好，传达惜春之情。相传燕子于春天社日北来，秋天社日南归，故很多诗人都把它当做春天的象征加以美化和歌颂。如“冥冥花正开，飏飏燕新乳”（韦应物《长安遇冯著》），“燕子来时新社，梨花落后清明”（宴殊《破阵子》），“莺莺燕燕春春，花花柳柳真真，事事丰丰韵韵”（乔吉《天净沙·即事》），“鸟啼芳树丫，燕衔黄柳花”（张可久《凭栏人·暮春即事》），南宋词人史达祖更是以燕为词，在《双双燕·咏燕》中写到：“还相雕梁藻井，又软语商量不定。飘然快拂花梢，翠尾分开红影。”极研尽态，形神俱似。春天明媚灿烂，燕子娇小可爱，加之文人多愁善感，春天逝去，诗人自会伤感无限，故欧阳修有“笙歌散尽游人去，始觉春空。垂下帘栊，双燕归来细雨中”（《***桑子》）之慨叹，乔吉有“燕藏春衔向谁家，莺老羞寻伴，风寒懒报衙（***蜜），啼煞饥鸦”（《水仙子》）之凄惶。
（2）表现爱情的美好，传达思念情人之切。燕子素以雌雄颉颃，飞则相随，以此而成为爱情的象征，“思为双飞燕，衔泥巢君屋”，“燕尔新婚，如兄如弟”（《诗经·谷风》），“燕燕于飞，差池其羽，之子于归，远送于野”（《诗经·燕燕》），正是因为燕子的这种成双成对，才引起了有情人寄情于燕、渴望比翼双飞的思念。才有了“暗牖悬蛛网，空梁落燕泥”（薛道衡·《昔昔盐》）的空闺寂寞，有了“落花人独立，微雨燕双飞”（晏几道·《临江仙》）的惆怅嫉妒，有了“罗幔轻寒，燕子双飞去”（宴殊·《破阵子》）的孤苦凄冷，有了“月儿初上鹅黄柳，燕子先归翡翠楼”（周德清·《喜春来》）的失意冷落，有了“花开望远行，玉减伤春事，东风草堂飞燕子”（张可久·《清江引》）的留恋企盼。凡此种种，不一而足。
（3）表现时事变迁，抒发昔盛今衰、人事代谢、亡国破家的感慨和悲愤。燕子秋去春回，不忘旧巢，诗人抓住此特点，尽情宣泄心中的愤慨，最著名的当属刘禹锡的《乌衣巷》：“朱雀桥边野草花，乌衣巷口夕阳斜。旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。”另外还有宴殊的“无可奈何花落去，似曾相识燕归来，小园香径独徘徊”（《浣溪沙》），李好古的“燕子归来衔绣幕，旧巢无觅处”（《谒金门·怀故居》），姜夔的“燕雁无心，太湖西畔，随云去。数峰清苦，商略黄昏雨”（《点绛唇》），张炎的“当年燕子知何处，但苔深韦曲，草暗斜川”（《高阳台》），文天祥的“山河风景元无异，城郭人民半已非。满地芦花伴我老，旧家燕子傍谁飞？”（《金陵驿》）。燕子无心，却见证了时事的变迁，承受了国破家亡的苦难，表现了诗人的“黍离”之悲，负载可谓重矣。
（4）代人传书，幽诉离情之苦。唐代郭绍兰于燕足系诗传给其夫任宗。任宗离家行贾湖中，数年不归，绍兰作诗系于燕足。时任宗在荆州，燕忽泊其肩，见足系书，解视之，乃妻所寄，感泣而归。其《寄夫》诗云：“我婿去重湖，临窗泣***，殷勤凭燕翼，寄于薄情夫。”谁说“梁间燕子太无情”（曹雪芹·《红楼梦》），正是因为燕子的有情才促成了丈夫的回心转意，夫妻相会。郭绍兰是***的，一些不幸的妇人借燕传书，却是石沉大海，音信皆无，如“伤心燕足留红线，恼人鸾影闲团扇”（张可久·《塞鸿秋·春情》），“泪眼倚楼频独语，双燕来时，陌上相逢否”（冯延巳·《蝶恋花》），其悲情之苦，思情之切，让人为之动容，继而潸然泪下。
（5）表现羁旅情愁，状写漂泊流浪之苦。“整体、直觉、取象比类是汉民族的主导思维方式”（张岱年·《中国思维偏向》），花鸟虫鱼，无不入文人笔下，飞禽走兽，莫不显诗人才情。雁啼悲秋，猿鸣沾裳，鱼传尺素，蝉寄高远，燕子的栖息不定留给了诗人丰富的想象空间，或漂泊流浪，“年年如新燕，飘流瀚海，来寄修椽”（周邦彦·《满庭芳》）；或身世浮沉，“望长安，前程渺渺鬓斑斑，南来北往随征燕，行路艰难”（张可久·《殿前欢》）；或相见又别，“有如社燕与飞鸿，相逢未稳还相送”（苏轼·《送陈睦知潭州》；或时时相隔，“磁石上飞，云母来水，土龙致雨，燕雁代飞”（刘安·《淮南子》）。燕子，已不仅仅再是燕子，它已经成为中华民族传统文化的象征，融入到每一个炎黄子孙的血液中。
4、风霜雨雪水云类:
海：辽阔 力量 深邃 气势
海浪：人生的起伏
海浪的汹涌：人生的凶险 江湖的诡谲
江水：时光的流逝 岁月的短暂 绵长的愁苦。历史的发展趋势
烟雾：情感的朦胧、惨淡 前途的迷惘、渺茫 理想的落空、幻灭
小雨：春景 希望 生机 活力 潜移默化式的教化
暴雨：残酷 热情 政治斗争 扫荡恶势力的力量 荡涤污秽的力量
春风：旷达 欢愉 希望
东风：春天 美好
西风：落寞，惆怅 衰败 游子思归
狂风：作乱 摧毁旧世界的力量
霜：人生易老 社会环境的恶劣，恶势力的猖狂 人生途路的坎坷、挫折
雪：纯洁 美好 环境的恶劣 恶势力的猖狂
露：人生的短促 生命的易逝
云：游子 飘泊 以浮云比喻在外漂泊的游子的如“浮云游子意，落日故人情”（李白《送友人》）。
天阴：压抑 愁苦 寂寞
天晴：欢愉 光明
金风：秋风
“水”的意象
（1）因水的柔和清冷，常用水比喻月色之类虽具体可感却难以把握的事物。
如：“天阶夜色凉如水，坐看牵牛织女星。”从侧面反映了封建时代妇女的悲惨命运。
（2）因水的剪切不断，绵软不绝，常以水喻愁。
如李白的“抽刀断水水更流，举杯销愁愁更愁。”抒发了诗人因强烈的感到了现实与理想的矛盾不可调和而产生的烦忧和愁苦。
5、器物类
玉：高洁 地重游 脱俗
珍珠：美丽 无瑕
簪缨 (冠)：官位 名望
捣衣砧：妇女对丈夫的思念。
西楼小楼：闺怨之情；丝竹：音乐；汗青：史册；须眉：男子；巾帼：妇女；桑梓：故乡；轩辕：祖国；三尺：法律；寸管：笔；青鸟：信使
船：兰舟、征帆去棹（往往比喻孤舟）、樯撸（借代大船、战船）。
吴钩：泛指宝刀、利剑。例如辛弃疾《水龙吟·登建康赏心亭》：“落日楼头，断鸿声里，江南游子。把吴钩看了，栏杆拍遍，无人会，登临意。”通过看吴钩，拍栏杆，表达了自己意欲报效祖国，建功立业，而又无人领会的失意情怀。
昆山玉：比喻杰出的人才。语出李斯《谏逐客书》：“今陛下致昆山之玉，有随、和之宝(指随侯珠与和氏璧)，垂明月之珠，服太阿之剑(吴国名剑’)，乘纤离(骏马名)之马，建翠风之旗，树灵鼍（tuó，扬子鳄之类的动物，皮可制鼓)之鼓……今取人则不然：不问可否，不论曲直，非秦者去，为客者逐。”后来就以“昆山玉”比喻优秀人才。
中国古典诗歌中用以表现“漂泊”之感的意象很多，如浮萍、飞蓬、孤雁等，“船”则是表现这种情感的最为常见的意象之一。一叶扁舟，天水茫茫，越发比照出人的渺小；人在旅途，所见多异乡风物，更易触发无限的思绪。杜甫诗中的“船”意象出现得极为频繁，表现漂泊之感也非常强烈：
细草微风岸，危樯独夜舟。星垂平野阔，月涌大江流。名岂文章著，官应老病休。漂漂何所似，天地一沙鸥。
《旅夜书怀》
昔闻洞庭水，今上岳阳楼。吴楚东南坼，乾坤日夜浮。亲朋无一字，老病有孤舟。戎马关山北，凭轩涕泗流。
《登岳阳楼》
杜甫经历了唐朝由盛而衰的巨大转变，晚年在四川、湖南一带漂泊达11年之久，最后病死于自潭州赴岳州的一条小船上。船是他晚年最常用的交通工具，也成为他最终的归宿。他在诗中反复写到“船”意象，“危樯独夜舟”“老病有孤舟”，船是诗人漂泊身世的象征和写照。
苏轼因“乌台诗案”贬官黄州时写下了《临江仙》：
夜饮东坡醒复醉，归来仿佛三更。家童鼻息已雷鸣。敲门都不应，倚杖听江声。
长恨此身非我有，何时忘却营营？夜阑风静縠纹平。小舟从此逝，江海寄余生。
与“漂泊”之感相对，中国古典诗歌中“船”意象的另一典型内涵是“自由”。这种思想的渊源可以追溯到庄子，他说“巧者劳而知者忧，无能者无所求。饱食而遨游，泛若不系之舟，虚而遨游者也。”他的思想虽然消极，但是对中国文人来说，“泛不系之舟”，却成为颇具吸引力的人生理想：
人生在世不称意，明朝散发弄扁舟。李白《宣州谢眺饯别校书叔云》
独怜幽草涧边生，上有黄鹂深树鸣。春潮带雨晚来急，野渡无人舟自横。
韦应物《滁州西涧》
韦诗描写春花、春草春树春鸟春潮春雨等明丽的景象，用一系列繁密景物烘托出“野渡无人舟自横”的中心意象，既是写实化描写，又是诗人心态的形象化表现。
6、颜色类
白：纯洁 无暇 丧事
红：热情奔放 青春 喜事
绿：希望 活力 和平
蓝：高雅 忧郁
黄：温暖 平和
紫：高贵 神秘
黑：黑暗 绝望 庄重 神秘 对死者的怀念 命途的多舛
7、关于人的品质、行为活动的。
英雄：追慕 自愧自叹
小人：鄙夷 明志 自省 鞭挞
六朝旧事、南朝旧梦：表示往日富贵繁华的生活。
击楫：谓立志报效国家，收复失地。
娥眉（蛾眉）：美女
峨眉：高尚的德行
青青子矜：有才能的人
巴歌：亦称巴唱、巴讴、巴人之曲。借指鄙俗之作，多作谦词。多和“阳春白雪”比照着来写，表达自己的微不足道。
碧血：借指为正义事业所流的血。后来也用户碧血”、“苌弘化碧”比喻蒙怨而死或忠心不泯。例如《窦娥冤》：“不是我窦娥罚下这等无头愿，委实的冤情不浅……这就是咱苌弘化碧，望帝啼鹃。”
折桂：比喻科举及第。典出《晋书》：“武帝于东堂会送，问诜曰：‘卿自以为何如?’诜对曰：‘臣举贤良对策，为天下第一，犹桂林之一枝，昆山之片玉。”’
怀桔：指孝顺双亲。
***薇：借指隐居生活。《史记·伯夷列传》记载：“武王已平殷乱，天下宗周，而伯夷、叔齐耻之，义不食周粟，隐于首阳山，***薇而食之。”说的是伯夷、叔齐隐居山野，义不侍周的故事。后来也表现坚守节操。
诗人常常用诗歌里的“山林”和“宫阙”的形象，来表现诗人的理想和现实之间的矛盾与冲突。所谓“宫阙”也言“魏阙”，是朝廷的代称，也是诗人受到当道重用的象征。所谓“山林”则是指诗人在政治理想破灭或者是怀才不遇、报国无门时，作者心生怨愤而转向归隐山林息影草泽的形象的代称。
哀鸿：比喻哀伤苦痛、流离失所的人。诗歌写使臣行于四方，见流民如鸿雁飞集于野，流民喜使者到来，皆合词倾诉，如鸿雁袁鸣之声不绝。后来以鸿雁在野、哀鸿遍野喻指百姓流离失所。
咏絮：谓女子咏雪。指女子工于吟咏，有非凡的才华。后来“咏絮”即指咏雪，“咏絮才”即非凡才华。
南冠：指囚犯。典故出自《左传·成公九年》一楚人钟仪囚于晋，仍然戴南冠．弹奏南国音乐，范文子称赞这是君子之行：后来一般文人以此指代自己怀有节操的囚徒生活。
8、地点：
古迹：怀旧明志 昔盛今衰 (国家) 衰败 萧条 （古迹一般和古人密切相联)
乡村：思归 厌俗 田园风光 生活气息 纯扑美好 安逸宁静
草原：辽阔 人生境界 人的胸襟
城市 (市井)：繁荣热闹 富贵奢华
仙境：飘逸 美妙洁净 忘尘厌俗
凭栏：思念故国、故乡、亲人。
南山 代表隐居的地方 桃源：代表着一个理想的乐土 武陵人代表隐居的人
柳营：指军营。后也代称纪律严明的军营。
天地尘世：鸿蒙、希夷、太清、太虚。
细柳营：汉代周亚夫屯军之地。王维《观猎》“忽过新丰市，还归细柳营。”
9、其他类
白衣苍狗：亦叫白云苍狗，比喻世事变幻无常。出自杜甫诗《可叹》：“天上浮云似白衣，斯须改变如苍狗。古往今来共一时，人生万事无不有。”人事变化，犹如浮云，一会儿像白云，一会儿像灰狗。
破晓：初现希望
深夜：愁思怀旧
雪：琼玉、碎玉、冰花、六出；信：鸿雁、尺牍、尺素
亡国：***花。
天地：人类的渺小 人生的短暂 心胸的广阔 情感的孤独
浮生：表示短暂虚幻的人生。
朝阳：希望 朝气 活力
夕阳：失落 消沉 珍惜美好而短暂的人生或事物
正午：热烈 热情奔放 恶势力对社会、对人的摧残
酒：欢悦 得意 失意 愁苦
月亮：人生的圆满、缺憾 思乡 思亲
“望月怀远”、“伤春悲秋”、“见流水则思年华易逝”、“梧桐细雨则凄楚悲凉”
月亮的别称：蟾宫、玉盘、银钩、婵娟、桂宫；“玉盘”、“玉轮”、“玉环”、“玉钩”、“玉弓”、“玉镜”、“天镜”、“明镜”、“***”、“嫦娥”、“蟾蜍”
月亮：在我国古代诗歌中，用月亮烘托情思是常用的笔法。一般说来，古诗中的月亮是思乡的代名词。李白《静夜思》：“床前明月光，疑是地上霜，举头望明月，低头思故乡。”这首诗表现了李白的思乡之情。诗中的月亮就不再是纯客观的物象，而是浸染了诗人感情的意象了。唐人王建《十五夜望寄杜郎中》：“今夜月明人尽望，不知秋思落谁家。”诗句以委婉的疑问点出了这月圆之夜人间普遍的怀人心绪，含蓄地表现了诗人对故乡朋友的深切思念。
此外“月”还有以下意象
（ 1）明月蕴涵边人的悲愁。
如：“回乐烽前沙似雪，受降城外月如霜”的悲亢幽怨；“秦时明月汉时关，万里长征人未还”的悲壮雄浑。
（2）明月蕴涵情感的无奈。
如谢庄“美人迈兮音尘阙，隔千里兮共明月。”的祈祷和祝福；张九龄“海上生明月，天涯共此时。”的希冀和渴盼。
（3）明月蕴涵时空的永恒。
“古人今人若流水，共看明月皆如此。”把时间对生命的劫掠和生命在时间面前的无奈表现得淋漓尽致。
一夜细雨，天空阴得几欲滴水。
在空蒙的氤氲尽处，一缕荒烟，几点残红。那绺早樱，缓缓飘入泥沼，发出零丁的叹息，偶一寒鸦点水而过，却被风中发出的声响惊得高飞。
我站在车站前，心烦抖去落在发捎的雨丝，接连几天的细雨和几场考试的失利让我不由得心烦气躁，仿佛是为了我的坏心情应景一般，雨似乎刚才更大了。
风把我身后的咳嗽声吹得七零人落的，仿佛满地碎金。我下意识地回过头，一个身高只到我肩膀的小男孩和一个白发零星的老人。大概是接孩子放学的家长吧，我暗想，小孩懂事地从老人手中拿过书包，背在背上，然后搀着老人，动作利落，我不由得一震，小孩没有说一句话，可他关切的心情已经传到了我这个旁观者的心中，一股暖暖的亲情。
“啊，对不起。”伴随着后背一阵冰凉的触感，一声道歉在我身边响起。我诧异地回头，一个中年的妇女正在收起她那把边角有些磨损的伞，一边朝我抱歉地笑笑，她提着一个满满的茶篮，带着满足的笑脸，从她身上几乎看不到等车的焦急。再次与她目光相接，我似乎看到妈妈在油烟浓重的厨房中做菜的身影。我突然有股流泪的冲动。
我总是如此，每每遇到点挫折就满腹牢骚却忽略了自己一直被温暖的亲情所环绕，餐桌上美味的饭菜，是妈妈常给我的好心情，闲谈时的一个笑话，是爸爸给我的一个好心情。在亲情的培育中，这样的好心情难道不足以驱散我心中那点不如意吗？
我们的生活中，这样能够给我们带来好心情的事俯拾即是，只是你未曾发现。当我们在风雨中忧郁时，不要忘了雨过天晴天际那抹能够带给你好心情的彩虹的美丽。当我们在失败时，更不能忘了在心中默祷我们能拥有一份好心情的亲人们。
随着人群中一阵低低的欢呼，随着最后几滴雨丝上方彩虹的浮现，公车来了，每个人都满怀笑容地上了车。我整理一下思绪，准备用笑容迎接等待我回家的妈妈。希望我的笑容，能带给她最好的心情。
我爱宋词
蹴罢秋千，起来慵整纤纤手。露浓花瘦，薄汗轻衣透。
见有人来，袜刬金钗溜，和羞走。倚门回首，却把青梅嗅。
“和羞走，倚门回首，却把青梅嗅”，寥寥十几个字，一个娇羞可爱、矜持明丽少女即娉娉袅袅，跳脱而出！许是心态的契合，许是文学理论上所说的千古共鸣，刚刚步入豆蔻年华的我，顿时被这参差错落、离合回旋、曲折委婉的长短句所感染，婉约的宋词，就这样穿越千年的时空与我契阔一叙！从此，在惊诧于昔日沉迷的武侠***神雕中李莫愁那段荡气回肠的唱词“问世间情为何物，直教人生死相许”竟出自元好问的长调《摸鱼儿》、而《射雕》中烘托瑛姑和周伯通缠绵悱恻爱情的插曲《四张机》居然出自于无名氏的词《九张机》之时，便与要眇宜修、一唱三叹、意境至美的宋词结下了不解之缘。
“帘外谁来推绣户？枉教人、梦断瑶台曲。又却是、风敲竹”，初读宋词，和谐的乐感，优美的韵致，如淡烟流水，花月春风，波明香远，幽夐空灵，让人五内爽涤、心神俱清。展卷微吟之时，清疏郎隽的词句如片片飞红无边丝雨飘入你的眼帘，多情的宋代词人于柳陌花衢歌台舞榭,操觚飞觞，按管调弦，曼舞低吟。
草色烟光残照里，是谁独倚危阑，伤怀念远，拟把疏狂图一醉？
隋堤之上柳飘绵，是谁唱罢归来酒未消，又踏扬花过谢桥？
当芸窗销昼，月上帘钩，是谁年年雪里，折得梅花香满袖？
当素月皎皎，洞庭中秋，又是谁著扁舟一叶，与明河共影，扣舷独啸？
十里闲情凭蝶梦，一春幽怨付鲲弦。象管鸾笺下真性灵的流露，如清标之藐冰壶，尽泽袢暑，“落花人独立，微雨燕双飞”的清丽凄婉，“斜阳外，寒鸦万点，流水绕孤村”的空灵隽秀，“落絮无声春堕泪，行云有影月含羞”的朦胧蕴藉，“也应似旧，盈盈秋水，淡淡春山”的轻倩飘逸，“杏花疏影里，吹笛到天明”的潇散出尘……，令人口齿噙香，揽撷不尽!
那浮动的暗香，芳馥了人间；那流霜的桂华，娉婷了千年。即使沧海桑田夕阳几度，岁月的浮华尽被雨打风吹去，在中古文学史上享有无与伦比颠峰地位的宋词，却始终如一位洗净铅华淡墨轻衫不掩倾城秀色的美人，沈挚绰约，仪态翩翩！无论是大江东去的豪放旷达，还是晓风残月的清新婉约都香南妍北濡染百代，舒瀹人的灵魂，给人的心灵一片朗润而澄净的天空，让后世含咀英华取之弗尽。
多少人在萦损柔肠、困酣娇眼之后，割开名僵敲开利锁，沉潜含茹，与词共语。
多少人在营营扰扰的尘世中觉醒，越陌度阡，于这片精神的家园超逸***，陶然自适。
宇宙轩邈，恍兮惚兮间，千年的光阴奄忽一过。蓦然回首，古典的容颜似被万丈红尘渐渐遮掩，文学的表达方式也由简约渐渐演变为繁缛。然而，拂去岁月的尘沙，我始终能感受到宋词那流贯生命的瑰丽立于天地间，葳蕤滋蔓，富丽华瞻。弱水三千，予独取一瓢饮之，如逢醴泉。
凡有井水处，即唱柳郎词。我想每一位宋代的词人定是一位风度卓异的音乐家，典雅绵丽的长调若娇女弄花，百媚横生；精巧轻灵的小令似清箫过耳，宛转抑扬。那长长短短的句式，疏疏密密的韵脚，处处洋溢着谐美的律感，把人心中的琴弦轻叩缓拨，使人的心志得到涵咏和净化，让人沐浴其中，自觉春光无限。于良夜风清做濠濮间想，于东山偃卧品上人羲皇的惬意也莫过于此吧！
因而，总喜欢隔着盈盈一水去品读那久远的醇酣，于月落寒窗，清辉满室之夜去品读她“言有不尽，意在言外”的风致，于晨曦翠微，新桐初引之时，品读她“淡语皆有味，浅语皆有致”气韵，于风过云山，雨落檐下之际，品读她景语皆情语，情中有景、景中有情的词境……
当然，穿行在散发淡淡幽香的字里行间，总裹挟着一己的喜好和偏执。北宋的词人，我喜欢语工意新卓有独诣、被称为“词***第一，婉约之宗”的易安，语淡情深执着痴情的小山，，，情韵兼胜幽雅深婉的少游，典雅绮丽曲折缠绵的美成……露花倒影柳屯田脍炙人口的经典词作也在其列，独独不欣赏其慢词中的俗言俚语和秦楼歌馆生活的白描。南宋词人，我最喜欢如疏梗白荷般幽香冷艳的白石，其遗世独立的才思真的如野云孤飞去留无迹，“淮南皓月冷千山，冥冥归去无人管”的清空，一洗尘俗，“谁教岁岁红莲夜，两处沉吟各自知”的惝恍，耐人寻绎，其大量的自度曲独辟蹊径，深含转折奥峭之妙。豪放派的代表东坡才高学博以诗为词旷达超然，魅力大矣。稼轩词更是风格雄健刚柔相济，既有“落日楼头，断鸿声里，江南游子”的沉郁悲凉，又有着“一川明月疏星，浣纱人影娉婷”的清新明丽，还有蒋捷、吴文英、张孝祥、陈亮、史达祖、周紫芝……在我看来，每一位词人都是一颗横亘于文学苍穹之上璀璨耀目的明星，令人情弛神纵，他们的作品虽是个人独奏，但弓弦响处，却演奏了一曲恢弘深沉的交响乐章，在千载的长空中萦纡回荡，绵绵不绝。
春色三分，两分尘土，一分流水。逆旅人生总如雪泥鸿爪须弥芥子，转瞬即逝，我愿寄情于谐律之内，修禊于曲水之中，在古人水袖灵动的平仄里追寻珠玉，***撷芳草，汲汲于这至美的语言艺术，让古老的片牍承载起生命的澹泊，孜孜矻矻，思无旁骛，神游八极！《钢铁是怎样炼成的》读后感 人最宝贵的东西是生命。生命对于我们只有一次。一个人的生命应当这样度过：当他回首往事的时候，他不因虚度年华而悔恨，也不因碌碌无为而羞愧。——《钢铁是怎样炼成的》 带着满怀的热情，带着无限的期待，我看完了这部著作。就在这平凡的一天，我感受到了一位英雄不平凡的品质。《钢铁是怎样炼成的》被视为生活的教科书，人生的路标和精神补品，一直被一代代的读者所传承。 《钢铁是怎样炼成的》它生动地描述了一代工人阶级青年在苦难中诞生，在苦难中成长的过程。在风雨如磐的沙皇暴政下，在地主资本家，在外国侵略者的重重压迫下，懂得了爱和恨，增长了知识，炼就了坚毅顽强的性格，在十月革命的风暴中，百炼成钢，从自发的反抗者，成为了无产阶级革命战士。其中，主要塑造了保尔 柯察金这坚忍不拔的无产阶级英雄形象。并以他的生活经历为线索，展现了当时苏联的历史画面和人们艰难的斗争生活。 说起保尔，敬佩之情不禁油然而生。他是一位英雄，是一个顽强的人。当他负伤不得不退出战场之际，他仍然在后方不停地努力贡献；当他被诊断神经中枢有问题时，他没有退缩，一如既往地工作，为社会无私奉献。他一直奋斗着，他两腿瘫痪，双目失明，可他依旧没有放弃，坚决拿起手中的笔，与命运做斗争。正如罗曼 罗兰所说的：“最可怕的敌人，就是自己没有坚定的信念和顽强的毅力。”钢铁就是这样炼成的。这不就是人生的意义吗？ 保尔做到了，他没有虚度年华，也没有碌碌无为，他把自己的一生献给了斗争，为全人类的解放而斗争。美丽的定格
当彩虹以昙花一现的美丽让世人惊艳继而消逝后，它留下了足以使各种梦想成型的美丽，变成了永恒。这既是美丽的定格。
又是秋天。又是黄昏。又是一个我独自走在风雨湖畔。
或许是因为处在生命的雨季中吧，总是喜欢一些忧伤残破的美丽。
喜欢庭院深深一蓬秋草，石阶倾斜玉栏折裂；喜欢云重雾冷，星陨月缺；喜欢根竭茎衰，柳败花残；喜欢一个沉默的老人穿着褪色的衣裳走街窜巷拾捡破烂；喜欢一个小女孩瘦弱的双肩背着画布快拼成的旧书包上学。喜欢看一个单相思的人于心爱者的新婚之夜在雨中持伞默立；喜欢明星失宠后凄然一笑，英雄暮年忍痛回首，红颜失去的佳丽对镜哀思。喜欢繁华落尽的落寞在这秋风秋色里浓浓淡淡，牵牵绕绕。
小心翼翼地踏过不知堆积了多少年岁的落叶地，一种沉重的感觉。这个年龄似乎很容易感伤。对着枯萎、腐烂的叶子感叹着生命的短暂。它们曾在生命的春天里悄悄地萌芽，享受着春雨的滋润和鲜花的拥抱；也曾在热烈辉煌的夏日快乐地成长，倾听鸟儿的恋歌，享尽白云的爱抚。然而却在这样一个季节各自飘零，印证那永恒的生命真谛。那是怎样的凄凉，孤苦？
难道任何一片叶子都逃不过生命完结的凄凉吗？也许这就是宿命。从它们披上生命绿衣的那一刻起就注定了它们在这样一个萧索的季节枯萎、飘零，最后回归大地的怀抱。
湖中曾经婀娜多姿的莲此刻早已步入风烛残年的衰亡阶段。
昔日翡翠欲滴的莲叶此刻已被秋风吸干了水分和光泽，仅留一张残破沧桑的脸。它们耷拉着脑袋在秋风的吹动下无力地摇摆。有的把头深深的埋进湖水，哭诉着它们无尽的哀伤。
曾经光彩夺目，仪态万方的莲花似乎在青春的夏季里施展完它们所有的魅力后迫不及待地凋零，腐烂与湖水融为一体了。她们生于季节最终又返归季节，深深隐遁在水乡，带着前世缱绻的回忆，静静沉默。
原来再大的辉煌也逃不过生命破碎的凄凉，再多的魅力也躲不过生命破碎的哀伤。再过一些时候，它们所有的辉煌、美丽都将被冬季的白雪所覆没，成为永恒的神话故事。
生命都将成为历史，生命都将走向破碎，无论他是怎样地眷恋着生。
但是生命不应沉默于必然破碎的悲伤之中。无论生命几时休，只要活着就应活出自己的精彩；无论明天有几天，充实快乐地过好今天就是一种幸福。
三毛说过，生命不在于长短，而在于是否真正地活过。是的，我们亲爱的三毛在她短暂的生命历程中真真切切，痛快地活过了。她唱着那首最美丽的“流浪歌”：“不要问我从哪里来，我的故乡在远方。为什么流浪？流浪远方-----”唱着美丽的歌谣她踏遍了她想去的地方，在异域谱写了许多感人的生命之歌。她用一颗炽热的心感悟生命，体验生活，真切地爱过，活过。三毛曾告诉读者要珍爱生命，热爱生活，然而她自己却在生命最辉煌的时刻选择了破碎。她的破碎给世人留下一个永远的不解之谜。或许正如她自己所说“生命不在于长短而在于是否痛快地活过”，她痛快地活过了，真诚地爱过了，并深深领悟到了生命的真谛，所以她要离去，回到原本属于她的地方，用一只***为生命画一个完结美丽的句号。
三毛用生命的破碎给亲人、朋友和读者留下最后一寸美丽，那是何等的凄婉，却又是何等的深刻，永恒的美丽。
多少文人，诗人在生命终结之季前自己选择了破碎。诗人海子曾用一颗热情的心写下《面朝大海，春暖花开》那样美丽温暖的诗篇。他告诉自己要做一个幸福、热爱生活的人，他把最温馨的祝福送给亲人、朋友，甚至陌生人，并希望他们在尘世获得幸福。然而他没有遵从自己的约定而默默地走向山海关的铁轨，伴着火车的哀鸣坦然地完成了生命的破碎，而把一颗永远善良纯洁的心留在了尘世。生命一次，美丽一次。生命破碎了，灵魂却依旧留在诗句里唱着永恒的生命赞歌。
是的，“在我们有生之年，即使失去了心爱的人，如果我们一日不死那人就在我们的记忆中永远的共存；直到我们又走了，又会有其他爱我们的人，把我们保持在怀念中。”这也是三毛曾经说过的。
突然明白：虽然叶子逃不过飘零，尽管花儿终究要凋谢，但它们却把又一次的生命留在了***里。当它们把生命传承给了果实后，便毫无牵挂地破碎，化作泥土等待又一个生命春天的到来。那时它们甘作泥土滋养一代又一代的生命。诗人虽然离去了，但它们却把生命留在诗句里，留在人们的记忆深处，成为永恒。
想着，又一片叶子打着旋执着地飘落。用手轻轻地托住。此刻感受到的不再是生命离逝的哀惋，而是叶落归根，生命成熟的安适与静美。它的飘落预示明年春天又一代生命的孕育；它的破碎预示一代又一代生命的萌生，预示生命永恒的绿意。当春天来临时，大地将因此又一次盛满绿草和歌声。
是谁说过：一朵花的美丽，就在于她的绽放。而绽放其实正是花心的破碎。从此，不再对着落叶哀叹，惋惜。生命的破碎留下的原是一种永恒的美丽
美丽的瞬间
一小时由六十个弹指间组成，一天由十二个时辰组成，一年由三百六十五个日升日落组成，一个世纪由一百个轮回组成，一段历史却仅有无数段美丽的瞬间组成。
飘渺的夜雾如一层灰蒙蒙的轻纱，漂浮在黑色的泥土之上。深青色的溪水如大地上的一条游蛇蜿蜒前行，所经之处留下一道浅浅的河床和摇曳的月影。塞上寒冷的风刺破雾气，哆嗦着，小河起了波澜。营地是静静的，偶尔传来几声粗重的鼾声，可角楼里的哨兵却毫无睡意，手中的宝剑泛着金属清亮的光辉，映照在哨兵的脸上，那哨兵的脸上不仅仅是坚忍，还有一种无法掩饰的娇柔。雾气厚重，却挡不住她锐利如鹰的目光；天气寒冷，却挡不住她赤诚如火的热血；征途遥远，却挡不住她急切如割的思念。若不是这场战争，她或许只是个“当户织”的普通少女；可正是这场战争，木兰为中国的历史抹上一笔美丽而坚毅的瞬间。
时光飞逝，沧海桑田，漫天的飞沙告诉我们这片土地的主人已几经轮换，只有千年不变的狂风仍在不知疲倦地号叫着，升腾着，奔涌着。一只孤独的队伍缓缓前行，当中的轿子上却贴上了红字。部从掀开帘子，对帘中人说：“公主，前面就是呼韩邪单于的地界了，要不要再回头看看？”那公主犹豫着，终于是没有转过头去，只是这一刻，本以为被狂沙吹干的泪水，再次滴落。若不是呼韩邪的朝见，她或许只是冷宫中的丫鬟，或许只是长江的女儿。可正是昭君出塞的佳话，为中国的历史抹上一笔美丽而隐忍的瞬间。
王朝的交替、征战，在钢铁般的青藏高原看来不过是弹指一瞬，在这里，水的柔美和山的坚毅完美地交织在一起，编织出世界上最醇美的蓝天和最宁静的水面。人们在赞叹之余，又有谁记得千年前的一瞬？文成公主入藏的时候，唐皇曾赠给她一面铜镜，于思乡之时便可从镜中看到长安。公主走到青海地界的时候，回望唐朝，想到今后不再会见到长安，不禁潸然泪下，可她却决绝地将宝镜抛出，落在地上，化作了今天的青海湖。正是文成入藏的***，为中国历史抹上一笔美丽而大义的瞬间。
一天有二十四个小时，一年有三百六十五个晨昏，一段历史有无数个美丽的瞬间，而未来还有更多美丽的瞬间等待我们去发现。选择了坚持
“坚持”多么动听的字眼，多么崇高的精神！没有你，人类社会不可能有如此的繁荣。我是那么地喜欢你，敬仰你！是的，我们确实无法控制客观环境，但我们可以选择生活态度。所以，我选择了你——坚持。
在我刚踏入学校校门时，我便参加了英语辅导班。每周四次的学习很快使我厌烦，但父母却告诉我应该坚持。当时，我似懂非懂，但隐约觉得父母是对的。于是，我选择了坚持——三年来的一如既往。
汗水并没有白流，它让我品尝到了成功的硕果——优异的英语考试成绩与众多关于英语比赛的奖状。
坚持使我体验到成功的欢乐，而放弃也使我感受到了莫大的遗憾。
同样在踏入校门之际，我就参加了小提琴学习兴趣班。但仅学习了三年，就难以再坚持下去。原因很简单，我对枯燥的初阶训练心生厌烦。于是，我不顾父母的反对，放弃了继续学习小提琴。
三年来，他们将我从住处送至老师家，然后等下课后，再将我接回，风雨无阻。现在我却要放弃，父母三年的艰辛即将化为泡影。虽然他们对我的表现很失望，他们只说了一句话：“一切都由你自己决定。”
现在，每当我看到其他同学才艺展现时，便心生悔意。从那以后，我懂得了万事贵在坚持。无论是长跑，学习还是其它，我不再轻言放弃。若再让我重新选择，我必会选择坚持。
坚持，我选择了你，所以有了优异的成绩。坚持，我曾经与你擦肩而过，从而丧失了多元发展的时机。但我绝不会再犯同样的错误，绝不会！
我选择坚持，就是选择了明天。我将因为坚持而实现我的理想。我不会再让放弃使我的人生留下遗憾。我会用坚持创造一个美好的明天！
在我国历史上，陶渊明是知名的隐士，更是一流的文学家。关于他的思想和文学成就，则是古典文学研究的中心问题之一。叶梦得《石林诗话》卷下云：“盖时方艰难，人各惧祸，惟托于醉，可以粗远世故。”1（p251）宋人黄彻说“渊明所以不可及者，盖无心于非誉，巧拙之间也。”2（p68）鲁迅先生言陶渊明“正因为并非‘浑身是静穆’，所以他伟大。”2（p286）陈寅恪先生指出：“渊明之为人实外儒内道。”3（p181）无论是“真”与“拙”的分离，还是儒与道的并立，还是并非“浑身是静穆”的复杂，都道出了陶渊明人格的复杂性。当我们重新审视陶渊明这一人物时，他在生活中所体现出的种种极端的两面性——诸如乐观与悲观、满足与苦闷、矜持与卑屈、达观与动摇、恬淡与执迷、超俗与卑俗等等，都显现了其人格结构层次的不同层面。心理学上的人格指的是在个体遗传因素的基础上，通过与后天环境的相互作用而形成的相对稳定和较为独特的心理行为模式。陶渊明的人格既有现实人生质朴的一面，又有不染纤尘孤高峻洁的一面。在忧道的人生理想与忧贫的现实困境中，诗人不断追问人生的意义，保持个人在现实的冲击中的完整的生命存在价值。从理想人格与现实人格的碰撞、交织到两种人格的对立统一，陶渊明***取了政治性的退避，寻找内在的人格和不“心为形役”（《归去来兮辞》）、“不委曲以累己”（《感士不遇赋并序》）的生活道路，在对自然和对农居生活的质朴爱恋中找到精神的依托，找寻到一个安贫乐道的精神家园和心灵归宿，从而实现了诗意境界的人生理想。而“陶渊明的思想，无论是理想人格与现实人格的对立统一，还是理想人格对现实人格的超越，无不经历了一个思考选择修正的艰难过程。”4（p54）
一、世俗与超俗的矛盾心境
陶渊明的理想人格是在家族功勋和儒道思想的熏染下形成的。渊明曾祖陶侃是东晋开国元勋，“功遂辞归，临宠不忒”（《命子》），但到了渊明这一代已家道衰落。两晋时期，是一个充满血腥、污秽的时代，***更迭频繁，上层社会混乱、卑鄙，为争夺权利和扩大势力而产生的兵变和屠戮使政治成为满身血污的砍杀，文人名士在不知不觉中卷入政治的旋涡。加之时代处于门阀制度的全盛时期，人才的迁升以门第的高下和财产的多寡为依据。这对于大量出身寒门的知识分子打击沉重，在这样的险恶世风下，人类文明阵地遭到摧残，知识分子的人格倍受扭曲。在这样的时代背景下，先辈的勋业和由盛及衰的家世对陶渊明有不可磨灭的影响。他秉承祖业遗训，在《命子》诗中称其祖茂“肃矣我祖，慎终如始，直方二台，惠和千里”，其父则“淡焉虚止，寄迹风云，冥兹愠喜”。在诗的最后写到：“嗟余寡陋，瞻望弗及。”陶渊明盛赞先辈的名士风度，这些先辈的特点皆于陶渊明一生行事为人中所见出，勤恪有为与寄迹风云，功业之显与超逸之概，积淀为陶渊明心理反应模式，其人格中“浑身静穆”与“金刚怒目”的两端实际上直接是这种心理积淀的反映。东晋世风冥契儒道，追求功业与超逸相结合的人格理想也影响到陶渊明，现实中的陶渊明的精神世界和物质世界无不经受着困苦磨难，积极用世的情怀与对真我境界的追求，对守真、抱朴、还淳的理想境界的向往在现实人生社会意志面前受到前所未有的挑战。在正式归隐之前，陶渊明处于世俗与超俗的矛盾心境之中。现实中的诗人在用世、遁世的矛盾痛苦与抉择后的矢志悲悯中欲罢不能，他以边缘人的姿态徘徊于仕隐之间，处江湖之远而心存魏阙，居庙堂之高时又魂系故园。兼济天下与独善其身，建功立业与心灵自由，陶渊明较早陷入这个怪圈，从而承受内心矛盾、人格分裂的阵痛，以待寻求人生的美好寄托。
（一）归隐田园的悲与喜
陶渊明曾在29岁之后的13年中五度出仕与归隐，而在其归返故乡田园之际，他的心境却表现出令人意外的矛盾性。即使辞彭泽令后一直过着隐居躬耕的生活，陶渊明心情仍不能平静：“日月掷人去，有志不获骋。念此怀悲凄，终晓不能静。”（《杂诗》其二）他在诗中一再描写隐居的快乐，表示隐居的决心，如“且共欢此饮，吾驾不可回。”（《饮酒》其九）这固然是其真实感受，但也可视为他坚定自己决心的一种方法。然而归隐后，官奉告断，拙于谋生，而慨叹贫苦，在维持家计的躬耕实践中，也不免“夏日长抱饥，寒夜无被眠”（《怨诗楚调》），“弱年逢家乏，老至更长饥”（《有会而作》），“躬亲未曾替，寒馁常糟糠”（《杂诗十二首》其八），到老时，以至于作出《乞食》诗。但是，陶渊明不改气节，坚定如是：“朝与仁义生，夕死复何求！”（《咏贫士七首》其四）诗人的从容洒脱常常被忧生之嗟所代替，宋文帝元嘉四年去世前其临终绝笔《自祭文》最后写到“人生实难，死如之何”，十分清楚地表明在诗人心中，生的艰难和痛苦，纵然死亦难了却。
在《感士不遇赋》中，陶渊明就有表述：
自真风告逝，大伪斯兴，闾阎懈廉退之节，市朝驱易进之心。怀正志道之士，或潜玉于当年；洁己清操之人，或没世而徒勤。故夷皓有“安归”之叹，三闾发“已矣”之哀。悲夫！寓形百年，且瞬息已尽；立行之难，而一城莫赏。此古人所以染翰慷慨，屡伸而不能巳者也。世流浪而遂徂，物群分以相形。密网裁而鱼骇，宏罗制而鸟惊；彼达人之善觉，乃逃禄而归耕。山嶷嶷而怀影，川汪汪而藏声；望轩唐而咏叹，甘贫贱以辞荣。
陶渊明这篇赋，是感叹当时社会已是“真风告逝，大伪斯兴”，在这种世风日下的情况下，那些怀正志道之士，洁己清操之人，即主观上是具有正直品格的人，进入官场还很难适应的。那么陶渊明为什么出仕？又为什么辞官归隐？按其自己的表述则是因贫而仕，是不合时才辞官归隐，归隐后顺应自然，固穷守志终其一生，他说“畴昔苦长饥，投耒去学仕。将养不得节，冻馁固缠己。是时向立年，志意多所耻。”（《饮酒二十首》第十九）陶渊明以“傲然称情”贯穿于出世入世中，以超然得失态度为入世事业的人格理想是陶渊明人格层次的高境界，故从深层心理上，我们方可理解其多次出世与归隐其真正目的并执着于仕隐之形迹，如许多评论所认为，是仕隐间的矛盾，而恰是他脱略仕隐，不拘出处，以“纵心独往”、“任怀得意”（《晋故征西大将军长史孟府君传》）为人生目标的表现。用诗人自己找出的主观原因，则是“性刚才拙，与物多忤。自量为己，必贻俗患”（《与子俨等疏》），这是诗人理想人格和现实人格的矛盾与冲突，也是“其人生价值追求的必然结果”5（p143）
（二）对“真”与“拙”的生活态度的自负与自嘲
陶渊明及其作品是一个复杂的存在，既有“浑身静穆”的一端，又有“金刚怒目”一面，鲁迅说：“这‘猛志固常在’和‘悠然见南山’的是一个人，倘有取舍，即非全人，再加抑扬，更离真实。”2（p286）其旨在说明不可将陶渊明简单化。《癸卯岁十二月中作与从弟敬远》这首诗不仅写守穷之艰辛，更写固节困境的凄凉。又如“白日论西阿，素月出东岭；遥遥万里辉，荡荡空中景；风来入房中，夜中枕席冷；气变感时易，不眠知夕永。欲言无予和，挥杯劝孤影；日月掷人去，有志不获骋；念此怀悲凄，终晓不能静。”（《杂诗八首》其二）极写归隐后的孤寂之困如影随形，陶渊明此时情绪不稳定，对眼下处境似乎不满，索然无聊之时，“欲言无予和，挥杯劝孤影”。与“开荒南野际，守拙归园田”（《归园田居》其一），“介焉安其业，所乐非穷通。人事固已拙，聊得常相从”（《咏贫士七首》其六）不同，作者“守拙”自负的气概荡然无存，尤其在《杂诗》其八中写道：“人皆尽获宜，拙生失其方。理也可奈何，且为陶一觞。”哲人舒卷，表现得既“方正”又融通，似乎成为诗***格的两条轨迹。在《有会而作》中写道：“嗟来何足吝，徒没空自遗。斯滥岂攸志，固穷夙所归。馁也已矣夫，在夕余多师。”表现出渊明在饥饿驱迫下所流露的卑屈态度，这种态度与儒教的正统思想无疑是格格不入的。孔子“君子固穷”之意本是指在高洁不屈的节操支持下固守清贫生活的德行；而所谓“斯滥”则是指背离这种节操，任凭欲望驱使的行为。然而渊明却将心甘情愿接受“嗟来之食”说成是“固穷”的君子行为，这种态度表明“渊明在面临饥饿的生死关头，他既可选择儒家高洁的隐者之道，又可选择佛教的‘乞食之道’。渊明在两者中最后选择了比较安逸的后者。由此观之，他之所以选择生而不选择死，主要并非是出于受佛教信念或思想的影响之故，而是由于本身对生命的强烈眷爱。换言之，是一种苟且求生的心理使然。”6（p54）诗人在“园田日梦想，安得久离析”（《已巳岁三月为建威将军使都经钱溪》）的归隐生活里，落入“日月掷人去，有志不获聘；念此怀悲凄，终晓不能静”的困境。这是“禀气寡所谐”（《饮酒二十首》其九）的个性所决定的，可见出诗人理想人格与现实人格的差异和矛盾。
元兴二年春桓玄攻入首都准备称帝时，陶渊明曾有：“耕种有时息，行为无问津”（《癸卯岁始春怀古田舍》）的慨叹，以隐者自居而希望为时所用。同时作“平津苟不由，栖迟讵为拙。寄意一言外，兹契谁能别”（《癸卯岁十二月中作与从弟敬远》），先希望有人问津，继而明确表示希望及时有为，这个希望破灭后遂不得不栖迟于“萧索空宇中，了无一可悦。历览千载书，时时见遗烈。高操非所攀，谬得固穷节”的故园，诗人借古书中先贤遗事作为自己的安慰，不得已而守“固穷”的君子之节。这种心潮起伏慷慨难平的表现，与他先前出仕时念念不忘归隐，心向南亩、神往归隐构成自相矛盾。归隐愈到后期，诗人愈陷入失落之悲和“负疴颓檐下，终日无一欣”（《示周续之祖企谢景夷三郎时三人共在城北讲礼校书》）的老病穷愁中。诗人就这样在出仕与归隐的反复中，内心矛盾痛苦交织难平，仕则有违“质性自然”，况也难望有成；隐却负先师遗训，平生素志也将化为泡影。在仕与隐、忧贫与忧道、心为形役与自然化迁的一次次冲突中，诗人常常借醉泯忧，看似豁达，实却无奈。一切与世事违逆的人都具有某种悲剧色彩。他们在不为人所理解和隔世的孤独感的痛苦中用时间和环境去洗炼深埋在灵魂底层的不能被磨灭的热情和思考。陶渊明即如此，他仕隐几度反复，最后作《归去来兮辞》以为最后决心弃官归隐的宣言。其实，在陶渊明的仕宦生涯中，“真”与“伪”、“刚拙”与“舒卷”的矛盾始终缠绕着他，理想在现实面前受到了严重阻碍。
二、乘化以归尽的人格升华
具体生存状态下的现实人格与“真我”世界理想人格地不断碰撞、交织，使得陶渊明在世俗与隐逸之间不断取向，在经历现实人格对理想人格的挑战中，诗人不断趋向精神意识自由，为了追求这种任真自得、乘化归尽的境界，实现自我人格的完整统一，陶渊明通过诗化人格的行为方式，通过心理和艺术的调适与生命哲思的寄寓，达到对苦难时世和现实困境的超越。
（一）诗意田园的社会理想
顾农说：“对于这种矛盾痛苦（上述人格分裂、内心矛盾）的情形，陶渊明后来作过一个总结，这就是《归去来兮辞》里说的‘实迷途其未远，觉今是而昨非’……正式归隐是陶渊明一生的重大转折，此后他在相当的程度上克服了前期思想上的困惑矛盾和人格上的分裂，一切听从命运的安排，消除各种焦虑和失衡，找到了安身立命的心灵归宿。”7（p143）而诗意田园的社会理想则是陶渊明在艰难的现实中，通过心理和艺术的调适所构建的一个心灵归宿。
一件作品是作者心理状态直接或间接的表现物，社会的混乱污浊使陶渊明认清政治的黑幕，毅然决然踏上归途，开始了隐逸林泉的生活。在《归去来兮辞》中，他把做官说成是“深愧平生志”，所以说，他的归隐正是理想人格到现实人格超越的结果。陶渊明之隐是怀道之隐，以隐彰道，他冥契儒道的态度使其既不冷漠避世，也不是愤不释怀的怨恨，而是一只摆脱樊笼后获得了人格独立与自由的归鸟。他参悟人生，归园田居，走到另一个恬淡闲适，寄情山水的自我世界，是以理性精神积极进取地生活着，通过否定旧我而塑造新我，寻求新的人生价值。如果说《归去来兮辞》是彻底摆脱仕途回归田园的宣言的话，那么《桃花源记》则是他诗意田园社会理想的呈现。《桃花源记》是一篇有着浮云野鹤般美感的散文，文字轻盈流畅，偶遇、奇闻、返途标识、无人问津……自始自终给人一种扑朔迷离之感。那种“落英缤纷”的美景那种精神世界上“乃不知有汉，无论魏晋”的缥缈令人陶醉神往。文章最后写道：“南阳刘子骥，高尚士也。闻之，欣然规往，未果，寻病终，后遂无问津者。”从中可以看到作者深深隐藏着的心理情绪：受到统治者和时代的压抑，高山流水不可期的无援的孤独。理想，世人不能理解，即使贤达者亦不能解而彻底走向了虚无。因此，这篇文章在描绘政治理想构思和风土人情之外，除了一定的批判意义，更多的有作者深刻的孤独心境和抵御媚俗心态的弦外之音。他为后代文人塑造了一个安贫乐道的精神家园，也为自己在现实的孤独失志中寻找到一片精神跋涉的田野。从陶渊明写作的思想来看，他设计出一个政治上不存在压迫、经济上没有剥削，***劳动、个个平等，这样一个充满人间生活气息的乐土，正是体现了陶渊明理想中的人与人的关系，也是以他平民心态和纯真感情来处理人生，并在思想升华方面的表现。
（二）乐天知命的人生态度
陶渊明不是我们传统观念所推崇的隐士。他有一种“傲然自足”的超然精神。他的人生经历了“从人世”和“园田居”的反复交替，其早期从儒家手段式的待时之隐到道家目的式的适性之隐，最终，他对儒、道加以扬弃，形成其独特的“隐逸”生活方式，从而做到“通过泯去后天的经过世俗熏染的‘伪我’，以求返归一个‘真我’”。8（p74）保持了性“真”不泯的纯朴心灵。诗人兼用儒道之生死观，建构“乘化以归尽”的生命意识，使人格在生死之思中得到升华。
“儒家继承并发扬光大的是手段式的待时之隐，它因为具有实际的操作性而成为后世不得志文人现实的行动指南，而道家发扬的则是目的式的适性之隐，它虽然实际上难以达到，却是隐逸境界的最高理想，成为身心疲惫的文人们的永久期待。”5（p53-54）陶渊明以其独特的人生经历达到了对儒、道思想***的辩证扬弃和超越，所以他最终形成了既不同于待时之隐，又不同于适性之隐的独异“隐逸”生活方式。首先，陶渊明对儒家思想有一个由早期的崇奉到后来的怀疑，再到最终辩证的扬弃的过程。当他面对“真风告逝，大伪斯兴”的日下世风时，曾对儒家的价值观提出了怀疑和否定。“老少同一死，贤愚无复数……立善常所欣，谁当为汝誉？”《形影神》）“古时功名在，慷慨争此场。一旦百岁后，相与还北邙。松柏为人伐，高坟互抵昂……荣华诚足贵，亦复可怜伤。”（《拟古》其四）在《感士不遇赋》的最后一段说：“宁固穷以寄意，不委曲而累己。既轩冕之非荣，岂蕴袍之为耻？诚谬会以取拙，且欣然而归止。拥孤襟以毕岁，谢良价于轻市。”这是陶渊明对人生价值的宣言。他是从“忧道不忧贫”到穷不易志，只能走向隐逸避世、安贫乐道的人生归宿。从而扬弃了儒家过于强烈的荣利之心，吸取了儒家思想中“忧道不忧贫”的坚持理想的精神、“中庸”“中和”的境界祈向。其次，就陶渊明的思想和人格所达到的最高境界和最后归宿而言，他对道家思想实亦与其对儒家思想***一样，已达到辨证地扬弃。《形影神》诗云：“三皇大圣人，今复在何处？彭祖寿永年，欲留不得住。老少同一死，贤愚无复数。日醉或能忘，将非促龄具？”由此可看出陶渊明吸取道家追求个体人格自由、淡泊名利、委运任化的精神。在《与子俨等疏》中：“天地赋命，生必有死，自古贤圣，谁独能免？……将非穷达不可妄求，寿夭永无外请故耶？”我们不难看出陶渊明发扬了道家自由人格的主题精神，乘化委运，不“以心为形役，甘愿回归自然，从而批判了道家“隐士”任诞恣纵、“道士”妾求长生的根本生活方式与信条。
李锦全在《陶潜评传》中说：“由听天由命到乐天知命，主体的精神境界则更上一层，虽然仍是任其自然，但思想上再没有苦恼和负担，最终成为乐天派……一个人成为乐天知命派是不容易的，也是最无奈的”。9（p165）陶渊明从听天由命到乐天知命经过了艰辛的精神跋涉和哲思履历。在形与影的现实焦虑的背后显示的是对生死的焦虑，诗人用来化解生死焦虑的哲学思想，既有道家的齐生死，亦有儒家的顺天命。“寓形宇内复几时，曷不委心任去留，胡为乎惶惶欲何之？”“聊乘化以归尽，乐夫天命复奚疑。”（《归去来兮辞》）诗人感物伤怀，“委心任去留”有道家“齐生死”的死生为命的思想，“乐夫天命复奚疑？”则是笃信孔儒之“生死有命”的豁达态度。顺随生命的自然变化了此终生，任性而行，随心所欲，还有什么可遑遑终日，还有什么可疑虑不休？这份自然率真是陶渊明的兼用儒道之生死观，建构的自由的生命意识。经过几番仕与隐的波折，陶渊明由早期现实人格与理想人格的分裂，内心矛盾的难平转而任性自为，在对生死之思的过程中，逐渐消除了各种焦虑与失衡。实现了自我人格的统一。真正实现了“质性自然，非矫厉所得”（《归去来兮辞》序）的精神境界。这个“自然”，是指人率真的本性。在“懈廉退之节，市朝驱易散之心”（《感士不遇赋》）的社会里，要出仕用世，只能是寡廉鲜耻的作为。所以，只有逃出“樊笼”，才能复归“自然”的本性，这是陶渊明调和儒道的心态，这种人生的思想境界，可以说是“此中有真意，欲辨已忘言”（《饮酒》其五）。
综上所述，可以看出，在陶渊明的精神世界里，他始终把追求任真自得，自然化迁作为理想人格的最高境界。而关注个体精神价值的心态决定了他无论出仕与归隐，都难以摆脱孤独失志的困境。然而，也正是这种现实的困境让陶渊明通过理想化诗意化的方式和对生命的哲思达到了对苦难时世和现实困境的突围和超越，从而体现出一种更为深沉的人生态度和更为豁达的精神境界。
本质是人类审美活动中的一种高级、特殊的形态。
所谓审美，简单地说，就是感受、领悟客观事物或现象本身所呈现的美：具体地说，它指的是人在其社会实践过程中与客观事物或现象所历史地发生和建构的一种特殊的表现性关系。
提高自己的艺术审美的方法以及付出的代价：
1、对大自然的热爱。 美的艺术源于大自然，无论是翁郁芬芳的花木，还是歌声美妙的鸟儿都能够给人一种审美的愉悦感。很多作家或者艺术家都会关注和欣赏大自然的美丽。
2、多阅读些人文类书籍。这些书籍都会使得阅读者感到一种艺术的美感。当然这种艺术创造来源于作者对美好情感和幸福生活的追求。美的艺术不是凭空产生的，而是在生活体验的基础上创造出来的。
3、多了解国内外艺术。人们对审美的艺术的理解和思考可以说远古时期就已经出现了，不过那时候的艺术作品水平还不算很高，有一种天真朴拙的美感。随着社会发展程度很高的时候，人们无论是造型艺术还是审美能力大大提高了很多。所以我们平时可以多了解些这类艺术，对提高我们的审美还是有帮助的。
4、要有一颗包容的心。我们在审美的时候，不能对这幅艺术作品或者文学作品一概而论。我们要理合分析作品的优长和不足之处。每个人对美的感受和理解的程度不一样，自然得出对美的评价是不太一样的。
5、多实践 。我们要提高审美能力需要多从生活素材中汲取丰富的养料，这样才能更好的理解和感受到美的艺术内涵。
扩展资料：
艺术审美与一般审美的不同，主要是由于它的审美对象不同，它是以艺术作品作为审美的对象。一般审美是对现实美的观照，现实中的客观事物或现象，原不是作为人们的实践对象和认识对象而存在的。
在社会实践中，它们与人首先形成了意志实践关系和理智认识关系。在这个基础上，当社会发展到人们不以直接的功利态度、实用态度对待客体对象时，才出现了比较成熟、纯粹的审美关系。而艺术美则不同于现实美，它是作为审美对象而生产、而存在的。艺术家创作艺术作品，其目的就是为了满足人们的艺术审美需求。
艺术给予人的只是一种审美愉悦、审美享受和审美评价，只在人的精神上发挥潜移默化的作用。它不能像客观事物那样可以作为实用品出现，如画上的马不能骑，香蕉、***不能吃等。
艺术必须具有美的品格，只有体现了真、善、美相统一的艺术作品，才具有审美价值，也才能实现以审美功能为前提的各项社会功能。
百度百科-艺术审美
意思是：在杨花落完，子规啼鸣之时，我听说您被贬为龙标尉，要经过五溪。我把我忧愁的心思寄托给明月，希望能随着风一直陪着你到夜郎以西。
中心思想：表达了作者对远方友人的思念之情，以及对他被贬深表同情。
出处《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》——唐代：李白
杨花落尽子规啼，闻道龙标过五溪。
我寄愁心与明月，随君直到夜郎西。
译文在杨花落完，子规啼鸣之时，我听说您被贬为龙标尉，要经过五溪。我把我忧愁的心思寄托给明月，希望能随着风一直陪着你到夜郎以西。
扩展资料
1、《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》创作背景
这首《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》大概作于公元753年（唐玄宗天宝十二载）。当时王昌龄从江宁丞被贬为龙标县（今湖南省黔阳县）尉，李白在扬州听到好友被贬后写下了这首诗。
2、《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》鉴赏
诗人李白通过丰富的想象，用男女情爱的方式以抒写志同道合的友情，给予抽象的“愁心”以物的属性，它竟会随风逐月到夜郎西。本来无知无情的明月，竟变成了一个了解自己，富于同情的知心人，她能够而且愿意接受自己的要求，将自己对朋友的怀念和同情带到辽远的夜郎之西，交给那不幸的迁谪者。
